Opis
Kazimir Malevich, jeden z filarów sztuki współczesnej, jest wszechobecny w rosyjskim i prekursorowym awangardzie suprematyzmu, oferuje nam w „House on the Wall” (1911) okno na jego artystyczne przejście, umieszczając w tym śródstopie między symboliką i symboliką i symboliką i kubizm. Ten obraz zawiera ducha burzliwej epoki, w której eksperymenty i pęknięcie z tradycją były normą wśród artystów.
„House on the Wall” jest w kluczowym momencie pracy Malevicha, gdzie jego obrazowe podejście zaczyna odzwierciedlać zasady uproszczenia i abstrakcji, które następnie zdefiniowałyby jego karierę. Skład pracy jest amalgamatem rozpoznawalnym, ale stylizowanym prawie do punktu abstrakcji. Dom, zakotwiczony w ścianie ziemskich tonów, jest pokazany z geometrycznym zniekształceniem, które sugerują wpływ kubistyczny. Malevich nie stara się przedstawiać realistycznego środowiska, ale konceptualną reinterpretację przestrzeni i architektury.
Pod względem koloru Malevich używa palety ciepłych tonów i ziem, z przewagą ochra, brązowego i czerwonawego. Te kolory łączą się i zestawiają, aby ściana wydawała się prawie organicznym przedłużeniem samej Ziemi, podczas gdy niebieski nieba działa jak zimny kontrast, który przynosi głębokość na scenę. To użycie koloru nie tylko określa strukturę farby, ale także tworzy potężną percepcję atmosferyczną, przywołując uczucie spokoju i melancholii, które wzrasta nad pracą.
Fascynującym szczegółem „domu na ścianie” jest brak ludzkich postaci. Ta pusta obecności ludzkiej wzmacnia autonomię środowiska architektonicznego i krajobrazu. Malevich zachęca nas do kontemplowania istotności istnienia bez interwencji człowieka, tak jakby struktury były prawdziwymi bohaterami i ich interakcja z przestrzenią i światłem rdzenia narracji wizualnej.
Historycznie praca ta jest częścią procesu, w którym Malevich próbował pogodzić wpływy francuskiego kubizmu z własnym unikalnym językiem wizualnym, który później zakończyłby się rozwojem suprematyzmu. „House on the Wall” ma pewne cechy ze swoimi współczesnymi dziełami, takimi jak Pablo Picasso lub Georges Braque, ale wyróżnia się jego szczególnym podejściem do przestrzeni i formy, które jest mniej rozdrobnione i bardziej liryczne w porównaniu.
Praca mruguje również elementami futuryzmu, ruchu, który Malevich zbadał na krótko. Linie kątowe i zawarty dynamizm domu można odczytać jako odległe echo futurystycznej fascynacji architektury i technologii. Jednak w przeciwieństwie do futuryzmu, który celebrował szybkość i uprzemysłowienie, Malevich wydaje się bardziej zaniepokojony spokojem i ponadczasowością.
„Dom na ścianie” jest zatem nie tylko dziełem przejściowym, ale także testamentem poszukiwania języka wizualnego Malevicha, który był wyłącznie twój. Poprzez proste formy, ziemskie kolory i kompozycję kontemplacyjną, Malevich ustanawia intymny dialog z widzem, zachęcając nas do refleksji nad relacją między strukturą a przestrzenią, między obiektem a jego kontekstem, przewidując rewolucję artystyczną, która dotyczyła wyzwalacza suprematyzmem .
Ten obraz, choć nie jest bezpośrednio rozpoznawany wśród najbardziej kultowych dzieł Malevich, jest niezbędny do zrozumienia ewolucji jego artystycznego myślenia i głębokiego wpływu, jaki wywierał na modernizm. W „House on the Wall” widzimy zarodek pomysłów, które później byłyby pokazane w ich kompozycjach suprematycznych, w których materialna rzeczywistość i rzeczywistość duchowa znajdują nową równowagę, na zawsze kwestionując konwencje dotyczące sztuki i percepcji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.