Opis
Praca „Asters of China - Hat and Book” Paula Gauguina, namalowanego w 1876 roku, stanowi fascynujący przykład eksploracji koloru, kształtu i kompozycji, które charakteryzują dzieło artysty we wczesnych latach. Na tym obrazie Gauguin pokazuje tytuł magistra reprezentowania codziennych przedmiotów, jednocześnie wprowadzając głęboko osobisty i sugestywny język obrazowy.
Kompozycja pracy koncentruje się na słomkowym kapeluszu, samym dziele sztuki, która jest podkreślona w dolnej części tkaniny. Ten kapelusz, z delikatną konstrukcją i skomplikowanymi detalami, staje się wizualną kotwicą farby. Obok kapelusza znajduje się książka, która spoczywa niemal swobodnie, sugerująca chwilę kontemplacji lub relaksu, aspekty, które są równie kluczowe dla życia artystycznego Gauguina. Sytuacja kapelusza i książki, prawie tak, jakby czekali na jego właściciela, przywołuje poczucie intymności i bezruchu.
Dno pracy jest zdominowane przez żywe i bujne pole chińskich astromelitów, które nie tylko nadaje nazwę malarstwu, ale także wlewa energię do kompozycji. Kolory w tej części są intensywne i nasycone, od fioletowych i liliowych kwiatów, do głębokiej zieleni liści. To ekspresyjne użycie koloru, bardziej emocjonalny wybór niż opisowy, jest charakterystyczną cechą gauguina, który odszedł od najbardziej spośród najbardziej impresjonistów, którzy go poprzedzili. Sposób, w jaki kwiaty są ułożone na płótnie, sugeruje ruch organiczny, taniec wizualny, który owija kapelusz i książkę, przyciągając wzrok widza w niemal hipnotyczny sposób.
Styl Gauguina w tym okresie można uznać za przejście do tego, co później byłoby znane jako symbolika. Chociaż „Asters of Chin - Hat and Book” wciąż jest przestrzegane na impresjonistyczne wpływy w użyciu koloru i światła, już przedstawia oznaki poszukiwania artysty bardziej duchowej i alegorycznej reprezentacji rzeczywistości. Zamiast po prostu uchwycić światło chwili, Gauguin wydaje się bardziej zainteresowany istotą i znaczeniem przedmiotów w ich środowisku. Tutaj kapelusz i książka mogą symbolizować sztukę i kulturę, a kwiaty reprezentują efemeryczne życie i piękno.
Należy również uznać, że praca ta jest wyraźnym odzwierciedleniem w tym czasie osobistego i artystycznego środowiska Gauguina. Po powrocie do Francji z Tahiti w 1885 r. Jego prace zaczęły odkrywać bardziej egzotyczne i duchowe piosenki, ale „Asters of China - Hat and Book” jest przypomnieniem jej korzeni i trajektorii, zanim przyjęli swój słynny styl post -impresja.
Dzięki dokładnej kontroli można zobaczyć sugestywną teksturę obrazu, z wyczuwalnym pozbawieniem w niektórych obszarach, techniką, którą gauguin użył do tworzenia głębokości i bogactwa wizualnego. Ten gest jest zgodny z jego preferencją do zerwania z tradycyjnym, oferując widzowi nie tylko obraz, ale także fizyczną i emocjonalną więź z doświadczeniem widzenia.
Podsumowując, „Asters of China - Hat and Book” to dzieło, które obejmuje esencję artystycznej eksploracji Gauguina w chwili zmian osobistych i estetycznych. Interakcja światła, koloru i formy, wraz z prostotą reprezentowanych obiektów, oferuje nam głęboką wizję ich wewnętrznego świata i bogaty dialog, który nadal rezonuje do dziś. Ta praca, w swojej pozornej prostocie, otwiera ogromną przestrzeń do refleksji, będąc wyraźnym prekursorem innowacji, które pojawią się później w ich karierze.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.