The Red Vineyard - Vincent van Gogh

Kuadros hołduje ten fantastyczny obraz, który został nam wielkim nauczycielem Vint Van Gogh.

Artysta napisał kiedyś: Sztuka wyraża głęboki związek ludzkości ze światem.

Był to ten sam geniusz, który doznał choroby psychicznej, w tym epizody depresyjne i psychotyczne, z możliwym zaburzeniem afektywnym dwubiegunowym.

To dzisiaj jest uważane za jednego z najwspanialszych i najbardziej ukochanych artystów wszechczasów, jest to tylko częściowa anegdota jego wszechświata.

Jego talent był tak imponujący jak malarz, że udało mu się zmienić przebieg sztuki współczesnej. Nigdy nie otrzymał uznania w swoim życiu i popełnił samobójstwo w wieku 37 lat, myśląc, że była to porażka ze względu na jego złe zdrowie psychiczne, ale mimo to jego sztuka przekroczyła przez całe życie.

W ostatnich latach i choć mieszkał w Arles, na południu Francji (1888), udało mu się stworzyć wspaniałą sztukę i chociaż odzwierciedlał jego ciągłe konflikty mentalne, nie można go również wprowadzić, że zaoferował również zupełnie inny sposób reprezentowania świat.

Nie tylko namalowane, ale także napisali tytuły takie jak: „Aby dobrze działać na tym świecie, ludzie muszą porzucić wszystkie samolubne cele ... Człowiek nie ma na ziemi tylko po to, by być szczęśliwym; Jest tam szczerze, jest tam, aby osiągnąć wielkie rzeczy dla ludzkości: „Wszystko to z kilkoma 22 lat. Historyk sztuki Herbert czytał, że to zobowiązanie było szczere, było jak niezachwiana zasada w jego życiu.

Jego geniuszowi udało się osiągnąć lub odkryć tryb samokreślenia. Jego impuls był zawsze zorientowany do poszukiwania siły formy, czystości koloru, nowego kontaktu z rzeczywistością. Jest to zestaw cech i uczuć, które stanowią rzadką witalność jego sztuki.

To nie jest język malarzy, ale język natury, którego należy słuchać, uczucie samych rzeczy, w rzeczywistości, jest ważniejsze niż poczucie obrazów. 

Jego odważne użycie kolorów i ekspresyjnego pociągnięcia pędzla były elementami, które zdefiniowały ich komunikację ze światem. Ale to dziwne uczucie przyciągnęło go do życia codziennego, zwykłych ludzi, co może wyjaśnić, dlaczego jego sztuka jest tak urzekająca. 

Niewątpliwie wino było bardzo ważne dla Vincenta w jego życiu, ponieważ było to jak jego dynamizer w jego żmudnym rytmie pracy. Zgodnie z fragmentem listu, w którym sugeruje, że pił zbyt wiele: „Każdego dnia biorę lekarstwo, które nieporównywalne Dickens zależy od samobójstwa. Składa się z kieliszka wina, kawałka chleba z serem i rurą tytoniową. ”

Ta pasja do wina mogła również wpłynąć na to, jedną z jego najlepszych miejsc pracy, Czerwona winnica. 

Specjalna legenda Vincenta Van Gogha sprawia, że ​​ten obraz jest legendarnym obrazem. Ten obraz stanowi historię jedynej sprzedaży Van Gogh wykonanej przez całe jego życie.

Historia jako taka jest prawdziwa, to, co nie jest prawdziwe, to stwierdzenie, że było to tylko jedno. Prawda jest taka, że ​​Van Gogh sprzedał co najmniej dwa obrazy, oprócz niektórych rysunków. 

To nie zmienia niczego w jego życiu: „Liczy się to, że sprzedał bardzo mało”, mówi kurator Richard Kendall, który napisał esej głównego katalogu udanej wystawy „Van Goghs” pokazany kilka lat temu kilka lat temu W National Art Gallery w Waszyngtonie. 

Pochodzenie tej wspaniałej pracy zaczyna się od prostego komentarza, który artysta robi w liście do swojego przyjaciela malarza Eugene'a Bocha Czerwona winnica:

„Ach, no cóż, muszę iść do winnicy, niedaleko Montmajour”. Wszystko jest fioletowo-żółte pod błękitnym niebem, piękny wzór kolorów. "

Arles, francuskie miasto, które służyło jako inspiracja dla Van Gogha, było miejscem, w którym intensywnie pracował, namalował większość swoich najpiękniejszych dzieł i napisał najwyraźniej i głębokie strony.

Ale było miejsce, które urzekło duszę Van Gogha, to miejsce była winnicą, której kolory zmieniły jesień i żółte według czasu. Van Gogh postanowił uchwycić to miejsce, a na obrazie udaje mu się uchwycić te żywe kolory, a także odtwarza charakterystyczne światło popołudniowego słońca w mieszkaniu, lśniącym w rzece i promieniując świecącym krajobrazem, majestatyczną techniką.

Jasne promienie oświetlają pracowników, którzy zbierają dojrzałe winogrona, którzy wydają się topić z winnicą. Wydaje się, że wszyscy aktywnie uczestniczą w zbiorach w bezpośrednim związku z ziemią, która odzwierciedla rytmy pracy rolniczej.

23 października 1888 roku malarz Gauguin, po wielu zaproszeniach znacznie wcześniej, zgadza się udać się do Arlesa do żółtego domu, aby mieszkać z Van Gogh i spędzić tam czas.

W listopadzie tego samego roku poświęcili się piciu i pracy. Kiedy czas nie był sprzyjający i żartował, że Gauguin przyniósł deszcz, namalowali na pamięć lub tête. Po spacerze w niedzielę wieczorem, kiedy mieszkali razem przez 13 dni, Vincent zaczął malować Czerwona winnica.

Van Gogh jest znany jako malarz, który zawsze stosował technikę malowania tego, co miał przed sobą, Vincent powiedział: „Zawsze wykonuję swoją pracę w miejscu”. Ciekawy fakt, ponieważ ten malowanie czerwonej winnicy została całkowicie pomalowana przez pamięć.

W akapicie listu, który malarz, Gauguin napisał do brata Van Gogha, Theo mówi: „Zrobiłem wizerunek pamięci słabo przekierowanego niefortunnego w środku czerwonej winnicy, a twój brat, który jest bardzo hojny, Uważa, że ​​to dobrze ”.

W listopadzie Van Gogh postanawia napisać również do swojego brata Theo i opowiada mu o obrazie Gauguina, który namalował na pamięć, i to były kobiety w winnicy, a także, że maluje własną winnicę: „Czerwona winnica , wszystkie czerwone jak czerwone wino. W oddali stało się żółte, a potem zielone niebo ze słońcem, Ziemia po rzadkim deszczu, lśniącym tutaj i gdzie uchwyciło odbicie zachodniego słońca ”.

Jest bardzo oczywiste, że ta para malarzy w tym czasie pracowała razem i przy bliskim związku nawet dzielili to samo gruboziarniste płótno krzemowe, które Gauguin przyniósł z domu. Środki czerwonej winnicy wynoszą 75 na 93 centymetry, standardowy model, używany wiele razy wcześniej przez artystę w jego innych obrazach.

W obrazie Van Gogh pokazuje nam: bardzo rustykalne praktyki wina: płaska winnica, zorientowana na północ, posadzoną rozległymi winoroślami w postaci gobletu w postaci słupków; Konie -wyrzucane samochody; drewniane kosze; Kolekcja ręki; i kombajny. 

Dni wydawały się krótkie, a Van Gogh miał mniej czasu na uchwycenie tego momentu. Ten obraz musi reprezentować, pewnego dnia w życiu malarza, jeden z tych dni, w których Van Gogh pracował na zewnątrz we wczesnych godzinach popołudnia, podczas gdy światło słoneczne zostało odzwierciedlone w rzece i biegało wzdłuż boku winnicy.

Żółte niebo jest nowością w krajobrazach, które namalował Van Gogh de Arles, ponieważ prawie zawsze malował je jasnoniebieskim kolorem. W Czerwona winnica Kolory dominujące są czerwone i żółte, na tym zdjęciu widzimy, w jaki sposób Vincent jest w stanie zignorować ustalone prawa kontrastującej teorii kolorów. Ponadto nie można odmówić wpływu impresjonizmu przy użyciu czystego koloru lub indywidualnych pociągnięć pędzla poinlilizmu.

Możemy również docenić znaną technikę Van Gogha, w ogromnych kroplach zabarwionych wciąż mokrą farbą. Nieprzyjemne płótno wskazuje na stan niepewności, który miał miejsce w tym czasie.

Na prośbę Van Gogha, Theo Van Gogh, jego brat, wysyła sześć obrazów w kierunku Brukseli, w celu wystawienia, wystawy grupy malarzy zwanych XX lub Vingtistes, w której grupie była także Clanne.

Kupiła Anna Boch "Czerwona winnica„Przez 400 franków. Ona sama była malarzem i siostrą poety Eugene Bocha, przyjaciela Van Gogha. Eugene odwiedził Van Gogha w Arles w 1888 roku, a Van Gogh namalował jej portret. Następnie zdjęcie zostało nabyte przez Sergei Shchukin, rosyjskiego kolekcjoner, znacjonalizowany przez bolszewików, a następnie przekazany do Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie.

Van Gogh miał trudności ze społeczeństwem i rozmawialiśmy z jego rodziny z przyjaciółmi, był bardzo dręczony i walczył o utrzymanie swojego miejsca na świecie. Jego talent nie był wtedy rozpoznawany i był nieznany przez całe życie.

Dlatego Czerwona winnica Reprezentuje zarówno dla nas, jedyny obraz, który sprzedał, jeden z jego najbardziej ekspresyjnych, mocniejszych obrazów, który daje nam przyjemne doświadczenie estetyczne dla naszych oczu i umysłu. Ta praca jest tak imponująca, że ​​jest w stanie sprawić, by ludzie znajdowali życie i łączyć się ze światem przyrody. 

„Chcę dojść do punktu, w którym ludzie mówią o mojej pracy, ten człowiek czuje się głęboko i ten człowiek czuje się subtelnie”.

Słynny krytyk sztuki, a także pisarz John Berger, napisali te wiersze o Van Gogha: „Dla niego akt rysowania lub malowania był sposobem na odkrywanie i pokazanie, dlaczego tak bardzo kochał”. 

Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.