Opis
Obraz „w Saint Cloud Forest” Paula Gauguina, wykonany w 1873 roku, obejmuje poszukiwanie wrażeń dziewiczej natury i symbolikę, która zalałaby jego późniejsze prace. Chociaż prace tę można uznać za prekursor odważniejszego i ekspresyjnego stylu, który charakteryzowałby ją w czasie w Tahití, można już docenić niektóre elementy, które zdefiniowałyby jego ewolucję jako artystę. Podczas gdy obserwujemy tę pracę, jesteśmy zanurzeni w środowisku naturalnym, które jest nie tylko tłem, ale także potężnym bohaterem, który splata związek między człowiekiem a naturą.
Gauguin używa bogatej i żyjącej palety kolorów, która obraca się wokół odcieni intensywnych zielonych i głębokich cieni, przywołując niemal marzeń poczucia środowiska. Te zielone, uzupełnione błyskami światła, które olśniewają żółto -białe, kontrastują znacząco z ludzkimi postaciami, które, choć obecne, wydają się być drugorzędne we własnym istnieniu w krajobrazie. Kompozycja jest wyartykułowana w sposób sugerujący głębię, zachęcając widza do zagubienia w lesie i odkrywanie jego znaczenia.
Postacie, choć w marginalnej pozycji, są niezbędne do interpretacji pracy. Możesz zobaczyć postacie żeńskie reprezentowane z miękkimi i stylizowanymi formami, harmonijnie integrującymi się z ich naturalnym środowiskiem. Wydaje się, że płyną z krajobrazem, nasycają pracę niemal mityczną cechą, jakby ucieleśniają samą istotę otaczającej ich natury. Ta powiązanie między postacią ludzką a środowiskiem ilustruje zainteresowanie Gauguina najgłębszymi powiązaniami między człowiekiem a jego naturalnym środowiskiem, powtarzającym się tematem, który badał przez całą swoją karierę.
„In the Saint Cloud Forest” oferuje również ślad techniki wskaźnika, który na tym etapie eksperymentował z bardziej bardziej szczegółowym zastosowaniem obrazu w porównaniu do jego współczesnych. Pruki pędzla są luźne i szybkie, co sugeruje ciągły ruch i bezpośredniość, która wychwytuje przejście od jednej chwili. To impresjonistyczne podejście, które w tej pracy przejawia się w atmosferze zmieniającego się światła i spontanicznych niuansów, kontrastuje z jego przyszłymi skłonnością do uproszczenia i stylizacji form, które oznaczałyby jego symboliczny okres.
Fascynujące jest rozważanie, że „w Saint Cloud Forest” przeprowadzono w czasach, gdy Gauguin zaczął dystansować się od konwencji akademickich, które dominowały w jego czasach. Ta praca jest nasycona poczuciem wolności, rodzajem perspektywy, w której natura jest nie tylko pasywnym tłem, ale dynamicznym elementem przeplatanym ludzkim egzystencją. Jest to odzwierciedlenie jego pragnienia odkrywania kwestii duchowości i natury, preambuły jego późniejszych badań w Polinezji.
W najszerszym kontekście ruchu post -impresjonistycznego obraz ten można postrzegać jako most w kierunku najgłębszych i najbardziej filozoficznych badań, jakie Gauguin dokonałby w jego przyszłych dziełach. „In the Saint Cloud Forest” jest zatem nie tylko świadectwem piękna francuskiego krajobrazu, ale oknem dla ewoluującego artysty, który zaczął kwestionować estetyczne pojęcia swoich czasów i szukać własnego języka wizualnego . Jest to przypomnienie tego, jak natura, w najbardziej purystycznej esencji, może być zarówno schronieniem, jak i niekończącym się źródłem inspiracji.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.