Opis
W pracy „w kierunku lasu II” z 1915 r. Edvard Munch oferuje nam głęboką wizję swojego wewnętrznego świata, wszechświata, który zmienia się między reprezentacją naturalistyczną a subiektywną interpretacją tego doświadczenia. Jako jeden z najważniejszych wykładników symbolizmu i prekursora ekspresjonizmu, Munch używa tego obrazu do odkrywania ludzkich emocji w odniesieniu do natury.
Skład „w kierunku lasu II” charakteryzuje się gęstą i tajemniczą atmosferą, w której drzewa wznoszą się jako postacie prawie ludzkie, pełne symboliki. Sposób, w jaki pnie są skonfigurowane w przestrzeni, sprawia wrażenie ścieżki, która prowadzi do widza do głębokości psychologicznej, podczas gdy tło rozpuszcza się w chromatyzmie, który wywołuje uczucie melancholii i tęsknoty.
Munch używa palety kolorów, która pochyla się w kierunku ciemnych i zielonkawych tonów, uzupełniona okropnymi i ochrycznymi niuansami, tworząc poczucie niepokojącej znajomości. To użycie koloru określa nie tylko środowisko naturalne, ale także działa jako odzwierciedlenie stanu emocjonalnego artysty. Bujny las wydaje się nasycony poczuciem współudziału i izolacji, w którym każde drzewo wydaje się opowiadać historię i tajemnice szeptania na wietrze.
Ludzka postać, której obecność jest rzadkością w tej pracy, sugeruje celową samotność, prawie jak echo samotnego postrzegania, które Munch często badał w jego pracy. Chociaż nie przedstawiono wyraźnie wyznaczonej postaci, krajobraz działa jak emocjonalne alter ego, manifestacja wewnętrznego zgubie artysty. To odniesienie do postaci ludzkiej lub jej nieobecności odnosi się do nierozerwalnego związku między istotą ludzką i jej środowiskiem, co jest powtarzającym się tematem w pracy Muncha.
Obrazowy styl Munch w „W kierunku lasu II” podąża za linią, która umocniona jest pracami takimi jak „Cry” lub „Madonna”, gdzie stylizowane kształty i sugestywne użycie koloru są uprzywilejowane do przekazywania złożonych odczuć. Ta praca, choć mniej widoczna niż jej najsłynniejsze utwory, dzieli ten sam impuls emocjonalny, który charakteryzuje jego produkcję, potrzebę wyrażenia niewysłowionego i najgłębszego z ludzkiej kondycji.
Wpływ Muncha na sztukę współczesną jest niepodważalny, stając się prekursorem artystów, którzy badali symbolizm i ekspresjonizm. Skręcony drzewami i użycie ich żywego koloru otwierają dialog z dziełami współczesnych i tylnych artystów, którzy również szukali trzewnego związku z naturą i ludzką duszą.
Poprzez „w kierunku lasu II” Munch nie tylko zachęca nas do kontemplowania krajobrazu, ale prowadzi nas z ręki w kierunku refleksji nad izolacją, naturą i osobistymi poszukiwaniami. Symfonia kształtów i kolorów otacza nas, dzięki czemu uczestniczymy w ich doświadczeniu emocjonalnym, podczas gdy las staje się symbolem tajemnicy i wiedzy na temat siebie. W ten sposób praca jest rejestrowana w pamięci, szept lasu, który zaprasza do eksploracji poza widzialnymi, w kierunku głębin duszy.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.