Opis
Kazimir Malevich, jeden z pionierów sztuki abstrakcyjnej i założyciel suprematyzmu, przedstawia w „Torso - 1932” wysublimowaną próbę jego ewolucji artystycznej, która utrzymuje nieustanne dialog między geometrią a figuracją człowieka. Na pierwszy rzut oka praca jest żywym i energetyzującym składem, uwięzionym na stadionie pośredniemu między streszczeniem a figuracją, charakterystyczną dualizacją późnej pracy Malevicha, gdy zaczął ponownie wprowadzać elementy figuratywne w swojej pracy.
W „Torso - 1932” obserwowane są kultowe postacie Malevich stylizowane w czystych kształtach geometrycznych, prawie jako wspomnienia o ich poprzednich zainteresowaniach. Ludzki tułów, reprezentowany na tym obrazie, składa się z płaskich bloków zdefiniowanych linii i uproszczonych kształtów, które sugerują ciało bez nadmiernego szczegółowego opisania jego cech. Solidność tułowia kontrastuje z pustym tłem, co silnie podkreśla jego obecność. Dominuje jasna kolorowa paleta: czerwona, biała i czarna struktura kształt tułowia, podczas gdy jej niemal architektoniczna geometria jest podkreślana przy użyciu ostrych konturów i silnych kontrastów chromatycznych.
Praca wydaje się wyrażać monumentalność i spokój, które są cechami późnego stylu Malevich, kiedy jego suprematyzm stał się jednocześnie głęboko osobistym i uniwersalnym językiem wizualnym. Abstrakcja w „Torso - 1932” nie jest kompletna; Istnieje domyślne uznanie ludzkiej formy, która tworzy fascynujący pomost między tym, co nazwał „realizmem obrazowym” a czystą abstrakcją.
Elementy geometryczne, które składają się na tułów, wydają się unosić w nieokreślonej przestrzeni, co dodaje mistycznego wymiaru całości. Brak detali twarzy lub kończyn zmusza widza do skupienia się na strukturze, na samej istocie ludzkiej postaci, pozbawionej jej indywidualnych aspektów i zredukowanej do najczystszej postaci.
Ten rodzaj reprezentacji powoduje refleksję na temat poszukiwania Malevicha absolutnego w ART. Podczas swojej podróży od kubizmu i futurizmu w kierunku suprematyzmu jego zamiarem było zawsze przekroczenie widocznej rzeczywistości dostępu do nowego postrzegania świata, w którym postacie geometryczne symbolizują wieczne i uniwersalne idee. „Torso - 1932” jest właśnie wpisane w tym kontekście, jako wizualna medytacja na temat istoty ludzkiej i czystości form.
Podczas gdy suprematyzm Malewicza jest często kojarzony z radykalną abstrakcją dzieł, takich jak „Black Square” (1915), „Torso - 1932” odzwierciedla fazę, w której artysta wydaje się w słabym powrocie, do świata form, rozpoznawalny, rozpoznawalny, bez porzucenia poszukiwania niezbędnego. Jest to przypomnienie, że praca Malewicza jest ciągłą równowagą między widzialnym a niewidocznym, między przedmiotem a jego duchem.
Ten częściowy powrót do ludzkiej postaci w późnych pracach Malevicha można również interpretować jako odpowiedź na zmieniające się warunki społeczno -polityczne swoich czasów. Ponieważ sztuka abstrakcyjna nie była w stanie sowieckiego reżimu, Malevich dostosował swój styl bez całkowitego wyrzeczenia się podstawowymi zasadami estetycznymi. „Torso - 1932”, dlatego nie tylko obraz, ale historyczny dokument, który świadczy o odporności sztuki w czasach wielkich transformacji.
Podsumowując, „Torso - 1932” to dzieło, które obejmuje duchową i artystyczną podróż Kazimira Malevicha, przedstawiającą pośrednie punkt w swojej karierze, który nadal otwiera pytania dotyczące związku między figuratywnymi i abstrakcyjnymi, i odzwierciedlają trwałość wyścigu Szukaj uniwersalnej esencji w sztuce.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.