Opis
Kazimir Malevich, emblematyczna postać rosyjskiej awangardy i założyciela suprematyzmu, oferuje nam „Lavaera” (pralni) okno w kierunku najbardziej figuratywnego repertuaru, bez zaniedbywania jego niewątpliwej ewolucji wobec abstrakcji. Chociaż jest lepiej znany ze swoich najwyższych dzieł jako kultowy „czarny plac na białym tle”, Malevich pokazuje w tym obrazie domenę koloru i formę, na którą zasługuje wyspecjalizowana uwaga.
„Lavandena” oddaje dwie solidne postacie żeńskie, zanurzone w prostym, ale pracochłonnym codziennym zadaniu mycia. Niezwykłe jest to, jak Malevich podkreśla symetrię i ruch przez kompozycję, która, choć prosta, jest impregnowany z subtelną złożonością. Nie uciekając się do nadmiernych szczegółów, artystom udaje się, że liczby wyłoniły się z płótna o wyczuwalnej trzech wymiarach, sugerując w ten sposób objętość, która jest insynuowana bez wyraźnego.
Obserwując kolory, postrzegana jest trzeźwa, ale skuteczna paleta. Dopinują białe i niebieskie, kontrastowane przez dotknięcia czerwonego, zielonego i czarnego, które zapewniają dynamizm i głębię sceny. Te chromatyczne wybory nie są przypadkowe; Malevich osiągnie, podkreślając różne elementy pracy, takie jak ubrania, które myją, twarze i ręce pralni. Liczby wydają się być zamknięte w niemal eterycznym środowisku, izolowane od wszelkich rozrywek środowiskowych, koncentrujących się tylko na ich pracy.
Zarządzanie przestrzenią w tej pracy zasługuje również na bardziej szczegółowe badanie. Chociaż tło jest prawie monochromatyczne, Malevich sprawia, że perspektywa i wyrównanie liczb zapewnia poczucie głębokości. Dwie pranie są nie tylko umieszczone w różnych samolotach, ale ich pozycje i działania sugerują rytmiczną, niemal choreograficzną interakcję.
Interesującym aspektem do podkreślenia jest anonimowość liczb. Malevich unika jakiejkolwiek cechy, która mogłaby je zindywidualizować, którą można interpretować jako próbę uniwersalizacji tego codziennego aktu. „Lavandena” nie jest reprezentacją określonych jednostek, ale odą do pracy kobiet i jej roli w społeczeństwie.
Prostota sceny jest myląca. Każda linia, każde wybór kolorów, każde układ liczb jest obliczany, aby powodować głębokie i odblaskowe doświadczenie wizualne. Jest to dzieło, które w pozornej skromności ujawnia opanowanie Malevicha w równowadze figuratywności z abstrakcją, codzienną z transcendentalnymi.
W kontekście swojego czasu praca ta jest częścią okresu przejściowego dla Malevicha, który w tych latach badał ziemię między sztuką figuratywną i abstrakcyjną. „Lavandena” jest następnie umieszczona jako fundamentalny utwór do zrozumienia nie tylko artystycznej ewolucji samego Malevicha, ale także prądów myśli, które kształtują europejską sztukę z początku XX wieku. Ten obraz jest zatem dziełem, który zasługuje na starannie kontemplowane, ponieważ oferuje cenną satysfakcję wizualną i bogactwo koncepcyjne, które, jak każde wielkie dzieło sztuki, rozwija się w wielu interpretacjach.
Zatem „Lavandena” jest nie tylko obrazem, ale zaproszeniem do zrozumienia drobiazgowego procesu artysty, który nawet w jego najprostszych dziełach pozwala nam wgląd w głębi swojej wizji i jego niezachwiane poszukiwanie nowych form ekspresji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.