Opis
Praca „Portret jeździecki Marii Luisa de Parma” (1788) autorstwa Francisco Goya jest mistrzowskim przykładem sposobu, w jaki hiszpański malarz łączy tradycyjny portret z innowacyjnym podejściem, który przewiduje kolejne ruchy artystyczne. Odpowiedzialny za królową Maríę Luisę, żoną Carlosa IV, ten portret jeździecki służy nie tylko jako reprezentacja szlachty, ale także podkreśla umiejętności techniczne i znaczenie charakterystycznego dramatu Goyi.
Od pierwszego spojrzenia pokazuje, w jaki sposób Goya udaje się uchwycić majestat i status centralnej postaci, kobiety, która ma mocne i bezpieczne opanowanie na swoim koniu. Leczenie to zwiększa znaczenie portretu w dekoracji pałacowej, a jednocześnie wlewa atmosferę intymności i ludzkości do jej reprezentacji. Królowa jest przedstawiana z skomplikowaną sukienką o bliskich tonach, które łączą bogactwo czerwonych i białych, które odzwierciedlają jej pozycję społeczną. Wyzgodność stroju jest zaostrzona dzięki użyciu świateł i cieni, które Goya używa z mistrzostwem, techniką, która pozwala na najwyraźniej wyczuwalną teksturę tkaniny i ozdobne detale.
Koń jest kolejnym centralnym elementem kompozycji. Lubi energiczny dynamizm i elegancję, cechy, które Goya rejestruje z wielką wirtuozerią. Postawa zwierzęcia, nieco napięta i idealnie muskularna, sugeruje nie tylko status społeczny jego jeźdźca, ale także symboliczny związek między królewską a przyrodą. Poprzez ten związek Goya rozwija się poza prostą ozdobną reprezentacją. Widz może postrzegać wspólną szlachetność, która wykracza poza ludzką postać, która ją jeździ.
Tło portretu jest prezentowane w surowy sposób, w krajobrazie, który wydaje się rozmyć w oddali. To ograniczone użycie dekoracji tła nie tylko sprawia, że postać Marii Luisa podkreśla jeszcze więcej, ale także zachęca widza do refleksji nad rolą centralnej postaci w szerszym kontekście historii. Goya unika entuzjazmu złożonych funduszy innych nauczycieli, zamiast tego wybierając przestrzeń zewnętrzną, która nawiązuje do szerszego świata, ale z kolei skupia się na godności portretu.
Goya, dzięki tej pracy, pokazuje swoją zdolność do uchwycenia psychiki swoich czasów. Ten utwór jest emblematyczny nie tylko techniczny mistrzostwo artysty, ale także czas zmian, które przejawiały się w hiszpańskim sądzie. W jego pracy można zobaczyć pierwsze spojrzenie na krytykę społeczną, z której Goya stałaby się znana później, chociaż tutaj praca służy głównie jako hołd dla postaci królowej.
Znaczenie „Portretu jeździeckiego Marii Luisa de Parma” jest również w związku z innymi współczesnymi dziełami tamtych czasów, w których portrety jeździeckie były popularnym gatunkiem, ale Goya odchodzi od wstępnie ustalonych formuł, zapewniając nowoczesną wrażliwość, która byłaby rewolucyjna . Ten portret nie może przestać przypominać nam innych nauczycieli, takich jak Diego Velázquez, ale wydaje się świeże i wyjątkowe w swoim podejściu.
Poprzez ten portret Goya ustanawia dialog między formalnością portretu jeździeckiego a nową wrażliwością pre -mieczystości, które zaczęłyby być odczuwalne w pierwszych dziesięcioleciach XIX wieku. W tym sensie „Portret jeździecki Marii Luisa de Parma” to nie tylko obraz, ale także dokument historyczny, który oddaje subtelności władzy, elegancji i ludzkości swoich czasów.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.