Opis
Portret Jane Pemberton jest arcydziełem niemieckiego artystki Hansa najmłodszego Holbeina, który ma tylko 5,3 cm wysokości. Pomimo małego rozmiaru obraz ten jest jednym z najciekawszych z niemieckiego odrodzenia.
Styl artystyczny Holbeina charakteryzuje się precyzją w szczegółach i zdolności do uchwycenia istoty jego poddanych. W tym portrecie postać Jane Pemberton jest reprezentowana z wielkim przysmakiem i realizmem, co pokazuje zdolność Holbeina do tworzenia żywych i realistycznych wizerunków jego modelu.
Skład obrazu jest bardzo interesujący, ponieważ Holbein używa techniki Chiaroscuro, aby podkreślić cechy Jane Pemberton. Światło i cień są skutecznie używane do stworzenia poczucia głębokości i trzech wymiarów na obrazie.
Kolor jest również ważnym aspektem tego obrazu. Holbein używa ograniczonej palety szarych i brązowych tonów, aby stworzyć trzeźwą i elegancką atmosferę. Ten wybór kolorów odzwierciedla modę czasów i znaczenie trzeźwości w ubraniu szlachty.
Historia malarstwa jest również fascynująca. Uważa się, że został utworzony około 1536 r. I że został zamówiony przez Jane Pemberton, angielskiego szlachcica, który mieszkał na dworze Enrique VIII. Obraz został nabyty przez Królewską Kolekcję Anglii w XIX wieku i obecnie znajduje się w Galerii Queen w Pałacu Buckingham.
Mało znany aspekt tego obrazu jest to, że Holbein stworzył także miniaturową wersję IT, która znajduje się w kolekcji Muzeum Wiktorii i Alberto w Londynie. Ta wersja jest jeszcze mniejsza niż oryginał i pokazuje zdolność Holbeina do tworzenia precyzyjnych szczegółów na tak małej skali.
Podsumowując, portret Jane Pemberton jest arcydziełem niemieckiego renesansu, które łączy precyzję w szczegółach, skuteczne zastosowanie chiaroscuro i ograniczoną paletę kolorów, aby stworzyć realistyczny i elegancki obraz swojego modelu. Jego historia i istnienie miniaturowej wersji sprawiają, że jest jeszcze bardziej fascynująca i wyjątkowa.