Opis
Pictorial Universe Henri Matisse jest ogromny i złożony, charakteryzujący się ciągłym poszukiwaniem czystości i intensywności koloru, który oznaczał historię sztuki współczesnej. Wśród swoich wczesnych dzieł podkreśla „Bodegón z książkami i świecą” z 1890 roku. Ten obraz, o wymiarach 71,8 na 60 centymetrów, jest wymownym przykładem pierwszych starań artysty, aby zdominować dyscyplinę Bodegón, gatunek, który zaoferowałby mu gatunek, który zaoferowałby mu gatunek żyzne pole do eksperymentowania ze składem chromatycznym i bogactwem.
Praca stanowi klasyczne rozmieszczenie codziennych przedmiotów. W nim możemy zobaczyć książki ułożone, płonącą świecę i inne elementy ułożone na stole. Kompozycja jest harmonijna i oznacza zainteresowanie Matisse równowagą i stabilnością wizualną. Obserwujemy kontrast między prostokątnymi i kwadratowymi formami książek oraz miękkimi krzywymi świecy i płomienia tancerza. Ta formalna równowaga jest uzupełniona starannym rozmieszczeniem obiektów w przestrzeni obrazkowej, tworząc wrażenie porządku i spokoju.
Jedną z godnych uwagi cech tej pracy jest użycie koloru. Chociaż żywa paleta nie wyświetla, która zdefiniowałaby jego kolejne prace, „Bodegón z książkami i żaglami” rozwija niektóre aspekty jego wrażliwości chromatycznej. Miękkie i straszne tony dominują w scenie, z ciepłym blaskiem świecy, która wprowadza centralny punkt światła i ciepła. Interakcja między światłem a cieniem jest wykonywana z subtelnością, która ujawnia wczesną wiedzę Matisse na temat tego, jak kolor może wyrazić kształt i przestrzeń.
Ponadto użycie światła jest szczególnie znaczące. Płomień świecy nie tylko rozświetla scenę fizycznie, ale wydaje się, że ma ją duchowym i kontemplacyjnym wymiarem. To światło, rozproszone i miękkie, nasyca obiekty niemal eterycznej jakości, sugerując cichą i introspektywną introspekcję. Atmosfera generowana przez to oświetlenie jest introspekcyjna, zachęcając nas do zastanowienia się nad obiektami w ich niewielkiej i skromnej obecności.
Wybór książek i świecy można interpretować jako metaforę wiedzy i świadomości, badań i oświetlonego odkrycia, tematów, które powtarzałyby się w ikonografii późniejszych artystów. W tym kontekście „martwe natury z książkami i świecą” można uznać nie tylko jako zwykła reprezentacja przedmiotów nieożywionych, ale także jako badanie związku między materią a światłem, między wiedzą a percepcją.
Pod względem historycznym praca ta odbywa się w czasie, gdy Matisse wciąż tworzył się jako malarz, pod wpływem tradycji akademickiej i pierwszymi oznakami modernizmu. Jego ewolucja stylistyczna doprowadziłaby go do opracowania bardzo osobistego języka wizualnego, naznaczonego ekspresyjną siłą koloru i radykalnym uproszczeniem form. „Bodegón z książkami i świecą” jest w tym sensie kluczowym elementem zrozumienia korzeni swojej późniejszej rewolucji artystycznej.
Podsumowując, to martwe życie z 1890 r. Jest czymś więcej niż prostą reprezentacją codziennych przedmiotów. Jest to świadectwo artystycznej podróży Matisse w kierunku głębokiego zrozumienia koloru, światła i kompozycji. Dzieło, które, choć skromne w swojej skali i tematu, obejmuje obietnicę początkującego geniuszu, którego dziedzictwo na zawsze zmieni twarz sztuki współczesnej.