Opis
Na tętniącym i burzliwym tle Paryża na początku XX wieku, niewielu artystów potrafiło uchwycić elektryczną i często dekadencką istotę nowoczesności z taką ferocją jak Kees van Dongen. Patrząc na Le doigt sur la joue (Palec na policzku), nie mamy do czynienia jedynie z portretem kobiecym; stajemy w obliczu deklaracji zasad fowizmu, tego ruchu „dzikich bestii”, który uwolnił kolor od jego funkcji opisowej, nadając mu ładunek czysto emocjonalny i wybuchowy. Van Dongen, Holender, który stał się wizualnym kronikarzem bohemy Montmartre, a później paryskiej elity, oferuje nam tutaj dzieło, które wibruje niemal promienną intensywnością.
Pierwszą rzeczą, która uderza widza, jest niewątpliwie odwaga kolorystyczna. Dzieło to jest kontrolowanym pożarem. Tło, w nasyconym i płaskim żółtym kadmowym, eliminuje wszelkie pretensje do tradycyjnej głębi przestrzennej czy perspektywy akademickiej, agresywnie wypychając figurę kobiety na pierwszy plan. To użycie żółtego nie jest słoneczne ani radosne w impresjonistycznym sensie; jest sztuczne, intensywne, niemal jak elektryczne światło kabaretu, które tak fascynowało artystę. Na tym żarzącym tle, czerwony strój protagonistki, pokryty głębokimi niebieskimi i okrągłymi motywami kwiatowymi, tworzy żywy kontrast, który sprawia, że malowidło wydaje się bić. Van Dongen nie poszukuje tonalnej harmonii, lecz zderzenia, wizualnej dysonansu, który budzi zmysły.
Protagonistka dzieła ucieleśnia archetyp kobiety według wizji Van Dongena: figura, która oscyluje między niewinnością a uwodzeniem, między muzami a femme fatale. Jej oczy, ogromne, ciemne i migdałowe, dominują na płótnie. Są studniami czerni, zarysowanymi grubą linią, niemal tak, jakby były pomalowane kohl, co jest charakterystyczną cechą twórczości malarza, podkreślającą teatralność twarzy. Skóra nie przylega do realizmu; dostrzegamy zielonkawe odcienie i fioletowe cienie na twarzy i ramieniu, fawistyczną technikę, która wykorzystuje kolory komplementarne do modelowania objętości bez sięgania po tradycyjne chiaroscuro. Ta blada i luminescencyjna skóra kontrastuje z ciemną i gęstą masą jej włosów, tworząc idealną ramę dla tego przenikliwego spojrzenia, które zdaje się przesłuchiwać widza.
Tytuł dzieła, Le doigt sur la joue, kieruje naszą uwagę na centralny gest: długi i elegancki palec wskazujący, który delikatnie naciska na policzek, podczas gdy reszta ręki opada z lenistwem. Ten gest, który można interpretować jako znak refleksji, znudzenia lub wyrachowanej kokieterii, strukturyzuje kompozycję w pionie i łączy psychikę modelki z jej fizyczną obecnością. W jej postawie jest pewna nowoczesna melancholia, oparta na tym, co wydaje się być żółtym stołem, z zamkniętym wachlarzem lub ciemnym przedmiotem opartym na dolnej krawędzi, sugerując przerwę w trakcie wieczoru towarzyskiego.
Fascynujące jest zauważyć, jak pociągnięcie pędzla Van Dongena jest szybkie, pewne i impastowe. Nie ma wahania ani widocznych poprawek; artysta maluje z pilnością chwili, uchwycając natychmiastowe wrażenie. Anatomia, szczególnie w wydłużonym ramieniu i dłoni, podporządkowuje się rytmowi kompozycji i elegancji krzywej linii. To lekceważenie akademickiej korekty anatomicznej na rzecz ekspresji nadało jego dziełu niezrównaną siłę życiową.
W Le doigt sur la joue, Kees van Dongen pokazuje, dlaczego uważano go za jednego z największych kolorystów swojego czasu. Udaje mu się przekształcić prosty portret w ikonę awangardy, gdzie portretowana kobieta przestaje być pasywnym obiektem, a staje się skomplikowaną obecnością psychologiczną. Poprzez nasycenie koloru i uproszczenie formy, artysta zaprasza nas do spojrzenia głębiej niż powierzchnia, zanurzając nas w atmosferze zmysłowości i tajemnicy, która, ponad sto lat później, wciąż zachowuje swoją moc przyciągania.
KUADROS ©, słynny obraz na twojej ścianie.
Reprodukcje obrazów olejnych wykonane ręcznie, z jakością artystów profesjonalnych i charakterystycznym znakiem KUADROS ©.
Usługa reprodukcji obrazów z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś całkowicie zadowolony z repliki swojego obrazu, zwrócimy 100% twoich pieniędzy.