Opis
W panoramie sztuki XX wieku Kazimir Malevich stanowi jedną z najbardziej wpływowych i innowacyjnych postaci, a jego dzieło z 1915 r. „Najwyższy” jest wymownym przejawem jego rewolucyjnej wizji artystycznej. Rozważając to płótno, od razu stajemy w obliczu czysto abstrakcyjnego doświadczenia, wolnego od odniesienia do rzeczywistości obiektywnej, charakterystycznej pieczęci najwyższego ruchu, który założył Malevich.
Obraz „suprematyzmu” z 1915 r. Przedstawia kompozycję wizualną, która jest zarówno prosta, jak i głęboko sugestywna. W środowisku białego tła zestaw kształtów geometrycznych, głównie prostokątnych i ukośnych linii, jest ułożony w precyzyjną, ale dynamiczną równowagę. Jest to święto czystej abstrakcji i geometrycznego lirymu. Figurki geometryczne w różnych kolorach pojawiają się i nakładają się, tworząc wrażenie ruchu i głębokości. Te splecione formy podkreślają dwa dominujące elementy: prostokąt żywej czerwieni i czarnej pofalowanej linii, która wydaje się tańczyć w delikatnej choreografii z geometrycznym facetem.
Wybór koloru w tej pracy jest nie tylko przypadkowy. Kontrasty między czerwonymi, czarnymi i akcentami niebieskiego i beżu zapewniają niezniszczalną dynamizm wizualny. Interakcja i konfrontacja tych bloków kolorów są świadectwem celu Malevicha, aby podnieść sztukę do czystego doświadczenia estetycznego, w którym widz jest zaproszony do kontemplowania esencji koloru i kształtu bez rozproszenia dosłownych lub narracyjnych znaczeń.
W tej pracy nie ma żadnych postaci, które są wierne najwyższemu wyznaniu, które zaprzecza jakimkolwiek odniesieniu do postaci ludzkiej lub środowiska naturalnego. To radykalnie abstrakcyjne podejście ma na celu pozbawienie sztuki swoich ziemskich stowarzyszeń, zachęcając nas do wyższej i uniwersalnej kontemplacji. Peometryczne kształty Malevich stają się zatem bohaterami i nosicielami znaczenia, sugerując świat sił wewnętrznych i dynamizmów.
Ten obraz jest częścią bardzo szczególnego kontekstu historycznego. Malevich przedstawił swoje pierwsze prace suprematyczne na wystawie 0.10, ostatnią futurystyczną wystawę w Piotrogradzie, w 1915 r. Jego ruch, poprzedzony kubizmem i futurizmem, zamierzał złamać wszystkie konwencje przeszłości, aby ustąpić miejsca nowej formie doceniania rzeczywistości przez realizację pryzmat kształtu i koloru. Poszukiwania Malevicha były zorientowane na transcendentalne, w kierunku tego, co nazwał „supremacją czystej wrażliwości”.
„Suprematyzm” nie jest obrazem ograniczonym do bycia widzianym; Jest to praca, której wymaga doświadczenia. Widz jest przeniesiony do stanu medytacyjnego, w którym każda forma i każdy kolor staje się elementami języka uniwersalnego, języka wizualnego, który wykracza poza bariery kulturowe i czasowe. Obraz oferuje wizytówkę wszechświatowi, w którym niezbędnym jest immanent.
Dziedzictwo Kazimira Malewicza i jego praca „Najwyższa” jest ogromna i głęboka. Wpłynęło na wiele późniejszych ruchów i artystów, od Bauhaus po minimalistyczną sztukę. Malevich nie tylko zmienił sposób, w jaki został namalowany, ale także sposób, w jaki świat rozumiał, jaka może być sztuka. Na płótnie z 1915 roku znajdujemy nie tylko dzieło sztuki, ale także manifest, który nadal rezonuje z tą samą siłą na współczesnym niebo artystycznym.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.