Opis
Praca „Monte Soracté” (1827) Camille Corot jest genialnym przykładem dziewiętnastej sztuki krajobrazowej, obejmującej nie tylko magiczną atmosferę włoskiej wsi, ale także opanowanie jednego z najważniejszych wykładników romantycznych i romantycznych i Prekursor Impressionish. W tej kompozycji Corot przedstawia otaczającą interpretację topografii Mount Soracte, miejsca, które zostało uwiecznione w poezji i sztuce w całej historii.
Obraz o niemal mistycznym charakterze charakteryzuje się paletą subtelnych i harmonijnych kolorów. Zielone odcienie pierwszego planu są powiązane z miękkimi niuansami nieba, gdzie pomarańcze i różowe wywołane przez zachód słońca dają scenę nostalgicznego i spokojnego powietrza. Sposób, w jaki Corot używa światła, jest godny wzmianki; Promienie słoneczne są filtrowane przez masę chmur, tworząc dramatyczny kontrast, który zwiększa trzy wymiarowość formacji skalnych i roślinności. Miękkość jego pociągnięcia pędzla, mocny styl Corot, przenosi uczucie przysmaku i płynności, która zachęca widza do kontemplacji natury w jej najczystszym stanie.
Z uwagi na tę pracę postacie ludzkie nie są oczywiste, że zamieszkują scenę; Jednak obecność postaci na końcu po prawej, na plecach, wydaje się sugerować głębokie połączenie z krajobrazem. Ta postać, choć niewielka w porównaniu z ogromem środowiska, jest świadkiem wspaniałości natury, która dodaje introspektywny wymiar pracy. Z romantycznego punktu widzenia to włączenie to nie tylko reprezentuje człowieka w naturze, ale także poszukiwanie wzniosłych.
Corot był nauczycielem w reprezentacji światła i atmosfery, a jego trening w technice „Plein Air” pozwolił mu uchwycić w jego pracach zmieniające się nonsens i piękno krajobrazu. Ta konkretna praca jest wyraźnym hołdem dla wpływu klasycznego krajobrazu, w którym inspirowało wielu europejskich artystów, a także rozwija się w kierunku nowego bardziej emocjonalnego i osobistego postrzegania środowiska naturalnego. Jego zdolność do przekształcania emocjonalnego doświadczenia widza w namacalny związek z naturą jest jednym z najwybitniejszych aspektów pracy Corota.
„Monte Soracté” jest wpisany w korpusie Corot, które badają związek między człowiekiem a naturą. Wpływ nauczycieli krajobrazu renesansowego, taki jak Claude Lorrain, jest namacalny w sposób, w jaki Corot komponuje scenę, obsługując proporcje i rozmieszczenie światła, aby poprowadzić wygląd obserwatora przez płótnie. Podobnie praca ta dzieli spokój i głębokie połączenie z ziemią obserwowaną we współczesnych krajobrazach jej kolegów, a także w dziełach innych wielkich mistrzów krajobrazu, takich jak Turner i Constable.
Podsumowując, „Monte Soracté” jest czymś więcej niż prostym przedstawieniem krajobrazu; Jest to medytacja na efemeryczne piękno natury, dokonana przez romantyczne podejście, które łączy rzeczywistość z fantazją. Corot, ze swoim niepowtarzalnym stylem, zapewnia widzowi okno do świata, w którym natura staje się schronieniem osobistej refleksji, potwierdzając swoje dziedzictwo jako jednego z najbardziej wpływowych artystów w ewolucji współczesnego krajobrazu. Ponadto obraz pozostaje kamieniem milowym w historii sztuki, reprezentując nie tylko zdolność techniczną i duszę jego twórcy, ale także wieczne połączenie między człowiekiem a Ziemią, która nas wspiera.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.