Opis
Tom Roberts, jeden z filarów australijskiego ruchu impresjonistycznego, nadal zachwyca swoją pracę „Lily Esterlinę” (Lily Sterling, 1890), obraz, który obejmuje wrażliwość i umiejętności techniczne swojego autora. Ten obraz, który jest sklasyfikowany w okresie artystycznej dojrzałości, pokazuje zdolność Robertsa do uchwycenia nie tylko zewnętrznego wyglądu jego modeli, ale także esencji jego postaci.
Kompozycja „Lirio Esterlina” koncentruje się na portrecie młodej kobiety, prawdopodobnie typowego wizerunku epoki wiktoriańskiej w Australii, opartej na modzie i fryzurach. Portret jest drobno wykonany, z precyzją, która podkreśla poświęcenie Robertsa w jego handlu. Młoda kobieta, z spokojnym obliczem i introspektywnym wyglądem, staje się centralnym punktem pracy. Jego twarz jest badaniem w subtelności, w której wydaje się, że każdy pociąg pędzla jest obliczany jako przenoszenie miękkości i bezruchu.
Zastosowanie koloru przez Robertsa w tej pracy jest szczególnie odkrywcze. Paleta jest zdominowana przez miękkie i straszne tony, które tworzą ciepłą i przytulną atmosferę. Odcienie skóry młodej kobiety są wykonane z wyrafinowanej mieszanki kolorów, które nadają objętość i realizm, podczas gdy dno, choć bardziej ponure, służy dalszemu podkreśleniu centralnej postaci bez odwracania uwagi widza. Wybór koloru w tle wskazuje również na celową prostotę, prawdopodobnie zaprojektowaną, aby skupić się na portrecie.
Jednym z najbardziej szokujących aspektów „Lio Sterlin” jest zarządzanie światłem. Roberts osiąga oświetlenie, które wydaje się naturalne, z miękką jasnością, która zwiększa charakterystykę modelu. Wydaje się, że światło pochodzi z jednej strony, tworząc grę w cieniu, która nadaje pracę i realizm. To obsługa światła i cieni jest charakterystyczne dla Robertsa, który często starał się uchwycić rzeczywistość w żywy i namacalny sposób.
Pomimo tego, że jest portretem, w pracy nie ma oczywistych elementów narracyjnych. Nie ma obiektów akcesoriów, uderzające szczegóły lub elementy tła, które mówią nam o tożsamości lub życiu reprezentowanej młodej kobiety. Ten brak szczególnego kontekstu może być postrzegany jako celowy wybór artysty, który być może chciał, aby widz skupił się wyłącznie na postaci i technice, bez rozproszenia.
Ten portret z 1890 roku jest interesujący dla najszerszego kontekstu pracy Robertsa i australijskiego ruchu impresjonistów. W tym okresie Roberts wraz z kolegami, takimi jak Arthur Streeton i Charles Conder, starali się uchwycić esencję australijskiego światła i codziennego życia z impresjonistycznym podejściem. Podczas gdy „Lily Esterlina” nie jest reprezentacją krajobrazu, ma tę samą dbałość o szczegóły i tak samo poszukiwanie autentycznego i żywego reprezentacji rzeczywistości.
Praca Robertsa, a w szczególności utwory, takie jak „Lirio Esterlina”, są wznoszone jako świadkowie kluczowego momentu w rozwoju sztuki australijskiej. Są to jednocześnie okna do przeszłości i potwierdzenia talentu, który udało się przekroczyć swój czas i miejsce. „Lily Esterlina” pozostaje do dziś, test dziedziny technicznej i artystyczny wyraz Toma Robertsa, którego dziedzictwo trwa w każdej twarzy, którą namalował nieporównywalnym przysmakiem i szczegółami.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.