Opis
W „Flowers and Dywet (Myśli)”, stworzony w 1880 roku, Paul Gauguin oferuje nam pracę, która zawiera jego poszukiwanie żywej i dekoracyjnej estetyki, która wykracza poza prostą reprezentację natury. Ten obraz jest wyraźnym prekursorem stylu, który artysta doskonaliłby w swoich kolejnych pracach, w których połączenie koloru, kształtu i niemal symbolicznego podejścia stają się nieuniknionymi bohaterami.
Wizualnie praca jest ustrukturyzowana w prawie zakorzenionym leczeniu składu. Kwiaty, reprezentowane prawie stylizowane, są ułożone na tle przypominające dywan dekoracyjny, charakteryzujący się jego bogatą teksturą i wzorami geometrycznymi. Kwiaty, zwłaszcza myśli, pojawiają się w intensywnym kolorze, który żywo kontrastuje z ciemnym tłem, tworząc rodzaj ulgi, która przyciąga wzrok widza. Zastosowanie czystych i nasyconych kolorów jest charakterystyczną cechą dzieła Gauguina, który w tej fazie jego kariery zaczął odkrywać emocjonalność koloru jako formę ekspresji, a nie środki do realistycznego odzwierciedlenia rzeczywistości.
Gauguin przedstawia kwiaty prawie ozdobne leczenie, w którym szczegóły wydają się podkreślać istotę każdego z naturalnych elementów, odchodząc od surowego naturalizmu. Jest to widoczne w miękkości konturów i w sposób, w jaki kolory są mieszane i kontrastowe, wywołując uczucie harmonii, które wykracza poza zwykłą obserwację. Sposób, w jaki kwiaty są ułożone na obraz, generuje dialog między nimi, sugerując ruch, podczas gdy powtórzenie form dodaje wzorca, który mógłby prawie przypomnieć o tradycji gobelinów.
Brak ludzkich postaci w tej pracy podkreśla uwagę, jaką Gauguin wkłada w powiązanie naturalnych elementów, sugerując głębszy związek między naturą a widzem. Ta reprezentacja kwiatów, daleka od po prostu dekoracyjnej, zachęca do introspektywnej i refleksyjnej kontemplacji, powtarzającego się motywu w sztuce Gauguina, który często starał się dać głos tym, co uważał za istotę istoty ludzkiej w związku ze środowiskiem naturalnym.
Ten obraz jest również przedstawicielem ewolucji Gauguina w kierunku bardziej symbolicznego stylu w jego przyszłej karierze, co byłoby bardziej widoczne w jego kolejnych pracach w Tahiti. „Kwiaty i dywan” można postrzegać jako pierwszy krok w kierunku eksploatacji kolorowania, symboliki i emocji, które stałyby się charakterystyczną pieczęcią ich sztuki. Jest to dzieło, które, choć dyskretne i z dala od wielkości jej kolejnych kompozycji, pokazuje początek głębokiej eksploracji w znaczeniu koloru i kształtu.
Zatem „kwiaty i dywan (myśli)” to nie tylko portret piękna natury, ale także zaproszenie do refleksji nad percepcją i doświadczeniem. Dzięki swojej technice i głównym użyciu koloru Gauguin zachęca nas do zanurzenia się w świecie, w którym estetyka staje się narzędziem znaczenia i emocjonalnym połączeniem, ustanawiając fundamenty swojej dziedzictwa w historii sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.