Opis
James McNeill Whistler, pokryty w świetle awangardowej mentalności artystycznej dziewiętnastego wieku, przedstawia „kuchnię” (1858), spokojną symbiozę między realizmem a powstającym impresjonizmem. Skrupulatna dbałość o codzienne szczegóły zsuwa się z łaską w tej scenie domowej, odzwierciedlając nie tylko codzienne życie epoki, ale także głębokie badanie intymnej i funkcjonalnej przestrzeni domu.
Podczas kontroli „Kuchnia” pierwszą rzeczą, która oddaje spojrzenie widza, jest jego wyraźne usposobienie kompozycji. Mężczyzna jest ucieleśniony w centrum sceny, samoświadomy przez surową atmosferę kuchni wiktoriańskiej. Oświetlenie pochodzi subtelnie z prawej, kąpiąc powierzchnie z ciepłą jasnością i zapewniając niemal dotykową teksturę do żywiołów. Nie można nie zauważyć precyzyjnego uderzenia pędzla Whistlera, który pomimo tego, że nie jest jeszcze jego eteryczną cechą techniczną w późniejszych czasach, przyciąga już najwięcej nimios z subtelnością i opieką.
Kolor używany przez Whistlera jest skłonny do ziemskiej i poza paletą, która wywołuje skromność tego miejsca i przedstawiono czas. Oclifying ton, brązowe i pomarańcze dominują, owijając scenę w atmosferze spokojnej i spokojnej pracy. Centralna postać, choć trzeźwa w swoim chromatyzmie, wyróżnia się ze względu na żywą kotwicę w przestrzeni, równoważąc kompozycję atrakcyjną harmonią. Niezwykłe jest również to, jak pewne akcenty światła nadają objętości i formę sceny, podkreślając subtelne tekstury wizualnie wzbogacające dzieło.
Niedoszczęając się zainteresowaniem jest to, w jaki sposób Whistler udaje się przekazać cichy i przemyślany charakter akcji, być może czyszczenie lub rozszerzenie po pracy czegoś charakterystycznego rutyny w kuchni. Przybory, krzesła i prostota mebli otaczają postać, nie tylko jako zwykłe akcesoria, ale jako istotną część ekosystemu domowego. Dzięki swojej pracy Whistler uzyskuje dostęp do duszy codziennego życia, dając nam autentyczną i bezpretensjonalną wizję życia codziennego.
Chociaż to zdjęcie nie jest jedynie reprezentatywne dla całej kariery Whistlera, możesz już dostrzec swój wschodzący talent i ostrego oka na szczegóły, które później zrobiłyby to sławne. „The Kitchen” łączy szacunek dla codziennego i pomysłowości, ewentując zdjęcia, takie jak „aranżacja w szarym i czarnym nr 1” („Portret matki artysty”), gdzie leczenie przestrzeni i postaci w intymnych i spokojnych środowiskach nabywa większe wyrafinowanie i liryzm.
W transmisji subtelnych detali i wyboru scen bieżącego życia Whistler dołącza do współczesnych, takich jak Jean-François Millet ze swoimi wiejskimi scenami i Gustave Coubet z jego podejściem do rzeczywistości bez filtrowania. Podczas gdy Whistler później zdystansował się w kierunku bardziej symbolicznej i mniej dosłownej estetyki w takich dziełach, jak jego seria „nocnych”, „kuchnia” utrzymuje ważne miejsce jako świadectwo jego wszechstronności i jego niezachwianych poszukiwania piękna w tym, że jest to zwykłe.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.