Opis
Obraz „Cerne Abbas Gigante - 1939”, po mistrzowsku stworzony przez Erica Raviliousa, przedstawiono jako paradygmatyczny utwór, który oferuje nam okno dla świata angielskiej dziedziny i jej starożytnej historii. Biegły, wybitna brytyjska akwarela i rejestrator, jest znany z wyjątkowego i emocjonalnego podejścia do krajobrazu wiejskiego i morskiego. Zwracając się do tematu giganta Cerne Abbas, Ravilious uchwyci jedną z najbardziej kultowych i tajemniczych postaci sztuki Wielkiej Brytanii.
Gigant Cerne Abbas to postać Geoglifo zarejestrowanego na kredowej wzgórza w pobliżu miasta Cerne Abbas w Dorset w Anglii. Ta kolosalna postać, która uważa się za pochodzenia przedprzestrzennego, przez wieki podlegała wielu teorii i interpretacji, od symbolu religijnego po prostą pracę rozrywkową społeczną. Biegły, świadomy tych historycznych i kulturowych konotacji, decyduje się przedstawić postać w chwili unieśmiertelnienia w bezruchu nie tylko obraz giganta, ale także bogata narracja, która się pociąga za sobą.
Jeśli chodzi o kompozycję, praca Ravilusa charakteryzuje się wysoką perspektywą, która oferuje panoramiczny widok sceny. Ta perspektywa nie tylko pozwala widzowi docenić ogrom geoglifo, ale także kontekstualizuje tę liczbę w pofałdowanym krajobrazie zielonych wzgórz i wiejskich dróg. Wybór kolorów jest celowo miękki, z zielonymi i brązowymi tonami, które wywołują spokój angielskiej wsi, a minimalistyczne podejście wzmacnia spokój, który emanuje z pracy. Ostrość białej kredy, która gigantyczna kontrastuje, wspaniale kontrastuje z szmaragdem z poszukiwania trawy, tworząc imponujący efekt wizualny.
Ludzkie elementy są rzadkie na tym obrazie, który podkreśla znaczenie giganta i krajobrazu. Gdy tylko niektóre struktury wiejskie zostaną podzielone, być może gospodarstwa, w oddali, i krętej ścieżki, która przecina obraz, sugerując interakcję człowieka z tym tysiącletnim krajobrazem. Odległość tych elementów i ich prawie nieistotność w porównaniu z monumentalną postacią giganta, być może sugerują refleksję na temat przemijania obecności człowieka w przeciwieństwie do wytrzymałości symboli kulturowej i naturalnej.
Praca Ravilusa w „Cerne Abbas Giant - 1939” jest również wyróżniana jego dbałością na szczegóły i jego zdolność do uchwycenia esencji czasu i miejsca. Tekstura terenu, subtelne cienie i światło, które kąpią scenę, przyczyniają się do poczucia namacalnej rzeczywistości, a jednocześnie tworzą niemal marzycielską atmosferę. Precyzja, z jaką gigantyczne krzywe i kąty są wyznaczone, powoduje, że ta mitologiczna postać ożywa oczami widza, zmuszając nas do stawienia czoła zarówno przytłaczającemu rozmiarze, jak i niepokojącemu stażowi starszeństwa.
Ravilus należy do pokolenia brytyjskich artystów, którzy znaleźli inspirację w swoim bezpośrednim otoczeniu, podnosząc codzienne i wiejskie poprzez swoją sztukę. Jego podejście do problemów takich jak Giant of Cerne Abbas pokazuje zarówno głęboki szacunek dla historii i natury, jak i fascynację zawierającymi tajemnicami. Dzięki swojej pracy jesteśmy zaproszeni do kontemplacji nie tylko piękna angielskiego krajobrazu, ale także historii i symbolików, które zostały z nim powiązane przez wieki.
Krótko mówiąc, „Cerne Abbas Gigante - 1939” to utwór, który ujawnia opanowanie Erica Raviliousa w jego zdolności do połączenia historii, natury i spokoju w jednym płótnie, przypominającym nam o wieloletnim pięknie i zagadce świata, który zamieszkuje.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.