Opis
W obrazy Sunflowers Claude'a Moneta, datowanej na 1881 rok, widz staje przed eksplozją światła uwięzionego w oleju. Chociaż tytuł może natychmiast przywołać na myśl słynną serię słoneczników Vincenta van Gogha, tutaj znajdujemy się w innym uniwersum, bardziej płynny i wibrujący, gdzie kolor zdaje się pulsować w rytmie oka widza. Monet, jako ojciec impresjonizmu, ma na celu mniej reprezentowanie obiektów, a bardziej uchwycenie przepływu światła, które je przenika. A w tej konkretnej pracy udaje mu się to z bezpretensjonalną gracją.
Obraz przedstawia obfity bukiet słoneczników umieszczony w ceramicznej wazonie, postawionym na czerwonym tle, które wydaje się wylewać jak ciepła lawa na powierzchnię stołu. Słoneczniki nie są uporządkowane z precyzją akademickiego martwego natury, lecz rosną i rozprzestrzeniają się w wielu kierunkach, niektóre z głowami wyprostowanymi, inne przygniecione własnym ciężarem. Ta nieco chaotyczna witalność wzmacnia ideę, że Monet nie stara się zatrzymać idealnego momentu, lecz zasugerować życie takim, jakie jest: w ciągłej zmianie, na skraju więdnięcia lub kwitnienia.
To, co jest szczególnie fascynujące, to sposób traktowania koloru. Wibrujące żółcie płatków łączą się z pomarańczami i jaskrawymi czerwieniami, ale także z zimnymi zieleniami liści, które opadają jak gęste wodospady. Tło, niebieskawo-szare z akcentami lawendy, unika konkurowania z chromatyczną siłą kwiatów, ale oferuje subtelny kontrast, który sprawia, że słoneczniki wyróżniają się z większą intensywnością. Monet maluje światło bardziej niż obiekty: wazon, na przykład, ledwie jest pojemnikiem, a zamiast tego staje się powierzchnią, na której kolor się odbija, wibruje, przekształca.
W tej pracy nie ma postaci ludzkich. Jedynym „bohaterem” jest sam bukiet, który przyjmuje niemal teatralną obecność. W rzeczywistości obraz ma coś z portretu. Każdy kwiat wydaje się mieć własny wyraz: niektóre wyglądają radośnie i otwarcie, inne są przygnębione lub nieśmiałe, jakbyśmy mieli do czynienia z grupą osób pozujących niechcący.
Co ciekawe, ten obraz słoneczników nie należy do serii, jak inne znane prace Moneta — takie jak Nenufary czy Katedra w Rouen — ale można go odczytywać jako część etapu kwiatowej eksploracji, który artysta rozwijał podczas swojego pobytu w Vétheuil, w latach po śmierci swojej żony Camille. To okres, w którym malarstwo staje się schronieniem, a ogród pocieszeniem. W tym kontekście te słoneczniki nie są tylko estetycznym ćwiczeniem, ale być może sposobem na zatrzymanie czasu, na uchwycenie życia poprzez kolor.
Monet namalował niewiele martwych natur, jeśli porównamy je z jego pejzażami czy scenami na świeżym powietrzu, co czyni tę pracę szczególnie cenną. Tutaj widać jego mistrzostwo w stosowaniu grubych i impastowych pociągnięć pędzla, które niemal czują się rzeźbiarskie, ale z pewnej odległości stapiają się w otaczającą wibrację optyczną. To ten sam zasad, który rządzi wieloma jego dziełami: malować nie to, co widać oczami, ale to, co się czuje, patrząc.
Obraz Sunflowers Monet zaprasza nas zatem do spojrzenia poza kwiat, obiekt, wazon. Wzywa nas do poddania się energii materii malarskiej, do żywotnego impulsu, który wybucha w każdym skręconym płatku, w każdym niestabilnym cieniu, w każdej plamie, która sugeruje więcej, niż definiuje. A w tym akcie patrzenia coś intymnego i prawdziwego się ujawnia: nie obraz słoneczników, ale dusza światła, która sprawia, że istnieją.
KUADROS ©, słynny obraz na twojej ścianie.
Reprodukcje obrazów olejnych wykonane ręcznie, z jakością artystów profesjonalnych i charakterystycznym znakiem KUADROS ©.
Usługa reprodukcji obrazów z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie będziesz całkowicie zadowolony z repliki swojego obrazu, zwrócimy Ci 100% Twoich pieniędzy.