Opis
Praca „The Brummell Children” (1782) Joshua Reynolds jest wyrafinowaną reprezentacją, która ucieleśnia opanowanie portretu XVIII wieku. Reynolds, emblematyczna postać malarstwa angielskiego, wyróżniała się nie tylko ze względu na swoją drobiazgową technikę, ale także ze względu na jego zdolność do przechwytywania psychologii i emocjonalnego połączenia swoich poddanych. Obraz przedstawia dzieci wybitnego angielskiego dżentelmena, honorowego Williama Brummella i jego żony, w scenie, która wywołuje zarówno niewinność, jak i status arystokracji tamtych czasów.
W centrum kompozycji znajdują się dwoje dzieci, dziewczynka i chłopiec, schwytane w pozornie spontanicznym momencie, który zaprasza widza do dzielenia się światem swoich dzieci. Postawa dzieci, z chłopcem wspieranym przez stołek i dziewczyna trzymająca książkę, sugeruje atmosferę ciekawości i zabawy, co kontrastuje ze sztywnością kierownictwa arystokracji. Wybór tego typu sceny jest reprezentatywny dla podejścia Reynoldsa do portretu dziecięcego, w którym starał się humanizować swoich poddanych i pokazać aspekty swoich osobowości poza prostymi formalnymi reprezentacjami.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie niezwykłe. Reynolds używa miękkiej i harmonijnej palety, z pastelowymi tonami, które przenoszą poczucie ciepła i delikatności. Delikatność twarzy dziecięcych, z rumieńcem policzków i jasnością ich ubrań są starannie zrównoważone. Naturalne światło wydaje się kąpać scenę, oświetlając rysy dzieci i dodając niemal eteryczny element do pracy. Rozmyte tło i subtelna reprezentacja flory przyczyniają się do poczucia przestrzeni i głębokości, tworząc bohaterów, aby przyciąga ich oczy.
Postacie przedstawione, z drobno wykonanym strojem, nie tylko reprezentują wyższą klasę, ale także ujawniają normy kulturowe swoich czasów. Dziewczyna nosi białą sukienkę ozdobioną więzi i detali, symbolizując zarówno czystość dzieci, jak i oczekiwania społeczne dotyczące ich statusu. Z drugiej strony dziecko przedstawia strój, który przywołuje męską elegancję, z ciemnym płaszczem, który kontrastuje z blaskiem jego siostry, wzmacniając dualność rozróżnienia płci.
Reynolds jest znany z innowacyjnego podejścia i zdolności do uchwycenia charakteru jego przedstawionego. „Brummell Children” nie jest wyjątkiem. Przez całą swoją karierę Reynolds doświadczył reprezentacji dzieci w różnych aspektach: w chwilach zabawy, kontemplacji i, jak ma to miejsce, w intymności świata rodzinnego. Ten obraz może być postrzegany jako refleksja na temat dzieciństwa i niewinności, ale także jako komentarz na temat oczekiwań i ról, które miały nadejść, gdy te dzieci dorastają.
Farby podobne do „Brummell Children”, od portretów dzieci przez innych mistrzów baroku i Rococó, po współczesne prace, które wykorzystują podobne problemy. Poprzez swoją pracę Reynolds nie tylko definiuje styl, ale także zachęca do relacji na temat malowania portretowego a wartościami społecznymi tamtych czasów.
Podsumowując, „Brummell Children” stanowi świadectwo ogromnego talentu Joshua Reynoldsa i jego zdolności do przeplatania techniki i emocji w sztuce. Praca nie tylko oddaje esencję swoich czasów, ale także oferuje intymne spojrzenie na efemeryczną naturę dzieciństwa, sugerując, że po zasłonie niewinności złożoność życia społecznego jest ukryta, która wkrótce będzie wymagać czegoś więcej niż beztroskiego istnienie.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.