Opis
Obraz „Polinezja, Mer” Henri Matisse, stworzony w 1946 roku, jest dziełem odzwierciedlającym zdolność autora do przechwytywania i odtwarzania esencji natury poprzez emblematyczny język wizualny. Ten kawałek świeci w stylu, który Matisse udoskonalił w całej swojej karierze, charakteryzujący się odważnym użyciem koloru i uproszczenia kształtów.
Pierwsza obserwacja „Polinezji, MER” ujawnia mozaikę wzorów i sylwetek, które wywołują jednoznaczne bogactwo życia morskiego. Jednolite niebieskie tło, spokojnie ekspansywne płótno, służy jako morze, w którym światło i pływające formy wydają się przesuwać z wyglądem każdego widza. Ten niebieski ton również nie jest arbitralny; Matisse, świadomy emocjonalnej mocy koloru, wybrał głęboki błękit, który przenosi zarówno spokojność, jak i ogrom oceanu.
Czarno -białe kształty rozmieszczone wzdłuż płótna wywołują elementy morskie, takie jak ryby, glony i koralowce, ale bez dosłownego przedstawienia. Są to jednocześnie ekologiczne i syntetyczne postacie, coś, co nie tylko mówi o gospodarce wizualnej Matisse, ale także o ich zdolności do syntezy doświadczeń sensorycznych w abstrakcyjnej ikonografii.
To niezwykłe, jak Matisse zarządza równowagą i składem. Czarne i czarne postacie są ułożone tak, aby generowały wizualny rytm, choreografię morską, która szepcze zarówno ciągły ruch morza, jak i spokój tropikalnego zachodu słońca. Nie ma jednego punktu centralnego, ale wygląd jest delikatnie prowadzony z jednej drogi, w synergicznej trasie przez płótnie, które naśladują naturalny przepływ oceanu.
Ponadto fascynujące jest widzenie, jak Matisse udaje się uczynić niewidocznym widocznym: uczuciem wody, miękkości światła przez morze i głębokie bezruch, które jest tylko postrzegane w naturze. Poprzez formy zmniejszone do minimalnej esencji i kontrastu kolorów, Matisse przenosi nas do niezadowolonego, ale bardzo żywego w swojej emocjonalnej reprezentacji.
W ramach trajektorii Matisse „Polinezja, Mer” jest częścią późnego etapu, w którym artysta coraz bardziej uciekał się do techniki decoupage. Jego osłabione zdrowie doprowadziło go do eksperymentowania z papierowymi kawałkami pomalowanymi gwaszem, które później miał i przeprojektował na płótnie. Ta technika pozwoliła mu odkrywać nowe i kolorowe wymiary z prostotą, a jednocześnie zaskakującą głębokość.
Szczególny wybór przedstawienia życia morskich i abstrakcyjnych formuje nas także jego pobyt w Tahití w 1930 r., Co pozostawiło głębokie ślad jego pracy. Doświadczenia żyły w tym regionie tropikalnym wpłynęły na ich paletę i jej podejście do natury, prowadząc ją do bardziej intymnego i empirycznego uznania krajobrazów, które namalował.
Podsumowując, „Polinezja, MER” to coś więcej niż prosta reprezentacja wizualna; Jest to symfonia żywiołów starannie zorganizowanych przez Matisse'a, aby przekazać samą istotę morza i bogactwo wysp polinezyjskich w kształtach i kolorach. Jest to dzieło, które zachęca do cichej kontemplacji, do estetycznej przyjemności nauczyciela, który w ostatnich etapach osiągnął prostotę pełną głębokości. Matisse, ze swoim zwykłym geniuszem, przypomina nam, że sztuka może być spokojnym schronieniem i drzwiami do światów, które przekraczają zwykłą namacalną rzeczywistość.