Opis
W rozległej panoramie sztuki obrazkowej XX wieku Henri Matisse wyróżnia się jako tytan, którym udało się połączyć tradycję z innowacjami. Jego dzieło „martwe życie po„ La Desserte ”Heem z 1915 r. Jest wymownym świadectwem jego zdolności do ponownego interpretacji przeszłości przez współczesny i żywy obiektyw. Ten obraz, reinterpretacja barokowego życia Jana DavidSZ. HEEM obejmuje mistrzostwo Matisse'a w zarządzaniu kolorem i kształtem, tworząc dialog między dwoma różnymi czasami i stylami.
Podczas obserwowania tego składu 72x60 cm, pierwszą rzeczą, która zwraca uwagę, jest odważne użycie koloru. Paleta Matisse jest jasna i nasycona, wyraźnie różna od ponurego i wystawnego bogactwa barokowego oryginału. Tutaj Matisse używa niebieskich, zielonych i pomarańczowych tonów, aby odkryć stół pełen owoców i innych elementów. Kolory są płaskie i jasne, co daje malowanie niemal dekoracyjną jakość, a jednocześnie głęboko wyrazistą. W przeciwieństwie do wyrafinowanej tekstury i dokładnych niuansów Heem, Matisse decyduje się na szersze i bardziej luźne pociągnięcia pędzla, które podkreślają ich modernistyczne podejście.
Sama kompozycja pozostaje wierna klasycznej strukturze nieruchomych życia XVII wieku, ale Matisse dynamizuje ją poprzez nieco ustawioną perspektywę i uproszczone formy. W centrum sceny owoce i kwiaty wyróżniają się, że choć rozpoznawalne są pozbawione szczegółów, a raczej przywołują abstrakcyjną i stylizowaną esencję. Jest to wyraźny ukłon w stronę jego zainteresowania linią i formą, elementami, które zdominowałyby większość jego późniejszych prac. Stół, ozdobiony wyłącznie naturalnymi elementami, odzwierciedla prawie ceremonialny porządek, ale jest to wybór kolorów, w którym praca staje się nowym i żywym życiem.
Nie możemy zignorować wpływu czasu i kontekstu, w którym powstał ten kawałek. W 1915 r. Świat został pogrążony w horrorach I wojny światowej. W przeciwieństwie do tego chaosu, Matisse oferuje port pokoju i harmonii poprzez swoją sztukę, estetyczne schronienie, w którym naturalne piękno znajduje maksymalny wyraz. Jest to prawdopodobnie świadoma lub nieświadoma reakcja Matisse na chwilową ucieczkę od burzliwej rzeczywistości.
Ponadto „Martwa nowa życie po„ Deserte ”Heem pokazuje fascynację Matisse'a sztuką przeszłości, nie jako zwykła naśladowanie, ale jako ciągła rozmowa. Podczas odtwarzania dzieła De Heem nie ogranicza się do ćwiczenia reprodukcyjnego; Zamiast tego Matisse potwierdza swoje dziedzictwo, oferując nową interpretację, dostosowaną do estetycznych kanonów swoich czasów. Odzwierciedla to jego wiarę w sztukę jako proces ewolucyjny, w którym każde pokolenie artystów zapewnia warstwę znaczenia dla tego, co zostało wcześniej ustalone.
Ten obraz jest również wspaniałym przykładem zainteresowania Matisse islamską dekoracją i sztuką, która jest obserwowana w stylizacji i uproszczonych wzorach, które naśladują wschodnie motywy dekoracyjne, prąd, który przenikał we współczesnych.
Podsumowując, „Nic Life After of Heem„ The Desser ”Henri Matisse nie tylko należy do bogatej tradycji nieruchomej, ale także świadectwem tego, jak mistrz modernizmu może oddać hołd przeszłości, jednocześnie tworząc ścieżkę nową i nową i wibrujący. Praca jest połączeniem koloru, kształtu i znaczenia, przestrzenią, w której stary i nowoczesny zbieżą się w świecącej i odruchowej symfonii wizualnej.