Opis
Henri Matisse, jeden z niepodważalnych geniuszy sztuki XX wieku, oferuje nam swoje stworzenie „Mlle Matisse w Scottish Plaid” (1918, 46x60 cm) dzieło, które doskonale przechwytuje swoją wiedzę i swoją artystyczną wizję. Ten obraz, intymna i osobista reprezentacja, wyróżnia się jako wyjątkowy przykład portretu w ogromnej produkcji artysty.
W centrum kompozycji znajdujemy Marguerite Matisse, córkę artysty, owiniętą szkocką wstydem, który daje tytuł pracy. Użycie szkockiego stroju nie jest po prostu stylistycznym kaprysem, ale dodaje kulturowego wymiaru portretowi, łącząc centralną postać z bogatą tradycją tekstylną i chromatyczną. Wybór tego konkretnego wydruku, znanego z jasnych kolorów i złożonych wzorów linii, sugeruje zainteresowanie Matisse w badaniu związku między podmiotem a tekstyliami, powtarzającym się elementem jego pracy.
Postać Marguerite jest ucieleśniona w spokoju i introspekcji, które odzwierciedlają nie tylko talent malarza, aby uchwycić istotę jego modeli, ale także intymność związku między ojcem a córką. Twarz Marguerite, spokojna i w spoczynku, emanuje Serenity, podczas gdy jego ramiona, delikatnie spoczywając na nogach, stanowią postawę cichej rezygnacji i kontemplacji.
Pod względem koloru Matisse wykazuje swoją charakterystyczną domenę fauvism, chociaż w tej pracy jego paleta wydaje się bardziej zawarta w porównaniu z innymi bardziej bujnymi pracami. Ciepłe i straszne tony tła, które kontrastują z żywim się wydrukowanym szkockim kratą, dominują. Ten kontrast kieruje i utrzymuje uwagę widza w postaci centralnej, bez przytłaczania kompozycji.
Ponadto proste i prawie monokolorowe tło podkreśla znaczenie szkockiej kratę i marguerite. Prostota tła można interpretować jako próbkę trendu Matisse'a do formalnego uproszczenia, w którym każdy element jest starannie zrównoważony, aby podkreślić główny temat.
Obraz jest również niezwykły ze względu na gospodarkę medialną i czystość swoich linii. Matisse stosuje bezpieczny i bezpośredni pociąg pędzla, unikając nadmiernych niepotrzebnych szczegółów i koncentrując się na podstawowej ekspresji i strukturze składu. Ta techniczna trzeźwość pozwala emocjonalnej szczerości emanowania z pracy, wywołując uczucie spokoju i refleksji.
„Mlle Matisse w szkockiej krato” rezonuje z ewolucją stylistyczną Matisse, gdzie widzimy zbieżność jego okresu Fauvista i jego postępową skłonność do uproszczenia i ekspresyjnego użycia koloru i linii. Reprezentuje również moment przejścia w życiu i karierze artysty, gdy powstaje pod koniec I wojny światowej, w czasie pełnym głębokich zmian i korekt zarówno w sferze osobistej, jak i artystycznej.
Krótko mówiąc, ten portret nie tylko celebruje nie tylko techniczne mistrzostwo Matisse'a, ale także jego zdolność do komunikowania intymnych i cichej emocji. „Mlle Matisse in a Scottish Plaid” stanowi ponadczasowe świadectwo związku między artystą i jego córką, zamkniętą w doskonałej harmonii koloru, kształtu i uczuć.