Opis
Giorgione zawsze był uważany za jednego z największych artystów w renesansie i którego wpływ na następujące pokolenia malarzy był znaczny. Pomimo swojej sławy bardzo niewiele wiadomo na temat jego krótkiego życia (mógł umrzeć podczas epidemii plagi w latach 1510–32 lub 33 lat), a tylko kilka obrazów można mu definitywnie przypisać. Początkowo studiował u Giovanniego Belliniego, wydaje się być pod wpływem Leonarda i może uznać Tiziano i Sebastiano del Piombo za jego studentów.
Kult Pasterzy jest jednym z niewielu dzieł Giorgione przypisywanych artystom całkowicie i jednogłośnie.
Malowane w ok. 1505 do 1510 r. Nie ma dokumentacji identyfikującej, kto zlecił ten utwór. Jest to jednak stosunkowo niewielki obiekt, który prowadzi uczonych do założenia, że został stworzony na osobiste oddanie, a nie jako ołtarz.
Kult Pasterzy jest czasem znany jako szopka Allendale, ponieważ należało do ciastek Allendale przez prawie sto lat (1847–1937). Przez wieki obraz miał wielu prywatnych właścicieli. Wreszcie, w 1937 r., Fundacja Samuela H. Kressa przekazała go National Art Gallery of Washington DC, gdzie wciąż się wisi.
Zgodnie ze stylem Giorgione, kult Pasterzy ma dwie jasno określone części; Święta rodzina i pasterze po prawej stronie oraz piękny i jasny włoski krajobraz za lewą. Miłość artysty do przyrody i uznanie dla krajobrazu jest często widoczne w jego pracy, a ten obraz nie jest wyjątkiem.
Maryja, Józef i dziecko Jezus są reprezentowane przed ciemną jaskinią, zamiast stajni. Są ubrani w bogate ubrania, podczas gdy dziecko Jezus jest nagi i wydaje się, że leży na podłodze zamiast tradycyjnego żłobie. Pasterzy ubierają się z większą skromnością i klęczą przeciwko nowonarodzonemu Salvadorowi. Podczas gdy scena kultu znajduje się na pierwszym planie i reprezentuje dwie trzecie farby, za lewą znajduje się żywa i genialna scena wenecka.
Podczas gdy reklamy pasterzy były dość powszechnym tematem w obrazach tamtych czasów. Jednak reprezentacje Ewangelii św. Łukasza, wskazujące, że pasterze jako pierwsi złożyli hołd nowemu królowi, były mniej powszechne. Interpretacja sceny przez Giorgione jest arcydziełem i wyraźnie ilustruje jego geniusz w użyciu koloru i kompozycji. Następnie stał się coraz bardziej popularnym tematem.
Znaczenie kultu pasterzy jest niezwykle proste. Jest to wyraźnie interpretacja pasterzy uhonorujących Jezusa po jego narodzinach. Jednak symbolika pod znaczeniem jest bardziej subtelna i znacznie głębsza.
Ze względu na kontekst ważne jest, aby pamiętać, że w XVI wieku w Wenecji religijne trendy w tamtych czasach miały wykonywać usługi oddania we własnym domu. Wielu członków wpływowej szlachty ponownie wykorzystało obszary swoich domów jako kaplic i zapraszał kapłanów do wykonywania usług dla swoich rodzin i intymnych w bardziej ekskluzywnym środowisku. Stąd rosnąca moda mniejszej ikonografii dla mniej nieporęcznych miejsc. To mogło doprowadzić Giorgione do dodania większego znaczenia i znaczenia jego dzieł religijnymi. Kult Pasterzy mógł z łatwością być jednym z tych obrazów.
Na pierwszy rzut oka może wydawać się dziwne, że Jezus leży nagi, na kamiennej podłodze. Jednak podczas bliższej kontroli dziecko jest w rzeczywistości umieszczone na białej szmatce. Ten materiał to ten sam biały materiał, który pokrywa kamienny ołtarz podczas masy. Jeśli tak jest, to dziecko jest eucharystą lub nagim ciałem Chrystusa przedstawionym podczas sakramentów. Wtedy jasne jest, że Giorgione reprezentował nie tylko ewangelię Łukasza, ale w rzeczywistości pierwszą masę.
Istnieje wiele innych pięknych symboli w malarstwie; Jasne złote ubranie Józefa oznacza królewski dom Dawida i linia Jezusa, busz Laurel na pierwszym planie wskazuje na radość i zmartwychwstanie, a oczywiście przybycie nowego i błyskotliwego miasta na wzgórzu sugerowanym przez krajobraz w dole dolnej części dolnej .
Giorgione był dobrze znany ze swojej miłości do natury i pięknych scen, więc użycie duszpasterskiego motywu pasterzy, aby pokazać miłość Dziecka Jezusa wydawałaby się dla niego oczywistą opcją. Jednak jest to wielka głębia znaczenia i symbolika oddania, która wydaje się być największą inspiracją dla artystów, którzy podążyli za nim. Titan, wielki wielbiciel i kolega z Giorgione, później namalował wiele takich samych ikonologii we własnym uwielbieniu pasterzy w 1533 r., W tym The Naked Christ, The White Fabric i Złotą Szatę Josepha. Niezależnie od tego, jak to jest piękne i osiągnięte, brakuje mu jasności i oryginalności pracy Giorgione.
Chociaż prace Giorgione są ograniczone ze względu na jego wczesną śmierć, nie należy lekceważyć znaczenia jego geniuszu. Wielu wielkich artystów w ten czy inny sposób poradziło sobie z problemem słów Lucasa, ale żaden, nawet, nawet Tiziano, nie udało się przekazać głębokości znaczenia osiągniętego przez Giorgione. Kult Pasterzy jest arcydziełem koloru, światła i czystych emocji, które jeszcze nie zostały przezwyciężone.