Kiedy myślimy o XX wieku, zazwyczaj wyobrażamy sobie fabryki, szare miasta, wojny, technologię rozwijającą się w zastraszającym tempie i nowoczesność, która osadza się niemal na siłę. Jednak w środku tej wirażu była szkoła, która odważyła się wyobrazić sobie inną przyszłość, czystszą, bardziej harmoniczną, a nawet bardziej ludzką. Ta szkoła nazywała się Bauhaus, i chociaż trwała zaledwie czternaście lat — od 1919 do 1933 — na zawsze zmieniła sposób, w jaki rozumiemy sztukę, architekturę, a nawet codzienne przedmioty, które nas otaczają.
Bauhaus nie był po prostu ruchem artystycznym. Był to sposób życia, sposób postrzegania świata od najmniejszego (łyżka, tkanina, lampa) do największego (cały budynek). Ta wizja całości uczyniła go unikalnym, niepowtarzalnym zjawiskiem, które wciąż na nowo odkrywamy.
Fascynujące jest to, że w przeciwieństwie do innych stylów, które dążyły do wywołania wrażenia przez ornamentykę, grandiloquentność czy retorykę wizualną, Bauhaus postawił na przeciwną stronę: prostotę, klarowność, czystość geometryczną. Jeśli barok przyzwyczaił nas do nadmiaru, a Art Nouveau do falistych form inspirowanych naturą, Bauhaus zaprosił nas do zaufania temu, co istotne: prosta linia, doskonałe koło, dobrze zdefiniowany kwadrat mogły zawierać tyle piękna, co najbardziej wyszukany kwiat.
Narodziny nowoczesnego marzenia
Wszystko zaczęło się w Weimarze w 1919 roku, kiedy Walter Gropius, niemiecki architekt o niemal profetycznej wizji, postanowił założyć szkołę, która połączyłaby sztukę i rzemiosło. Niemcy właśnie wyszły pokonane z I wojny światowej, a społeczeństwo szukało nowych sposobów na odbudowę. W tym klimacie niepewności Gropius ogłosił manifest, który do dziś porusza swoją klarownością: idea, że architekci, malarze i rzeźbiarze powinni pracować razem jako rzemieślnicy, aby stworzyć nowy świat.
Nazwa szkoły nie była przypadkowa. “Bauhaus” dosłownie oznacza “dom budownictwa”. Ale bardziej niż cegły i cement, to, co tam budowano, to wspólny język między dyscyplinami. Gropius marzył o zniesieniu hierarchii, które oddzielały sztukę „wysoką” od „niższej” rzemiosła. Dla niego wazon, krzesło czy lampa mogły mieć tę samą estetyczną godność co rzeźba z marmuru.
Ta demokratyzacja sztuki była jedną z jego największych rewolucji. Bauhaus chciał, aby piękno dotarło do wszystkich domów, nie tylko do pałaców czy muzeów. To była sztuka do przeżywania, dotykania, używania.
Kontrasty z innymi ruchami
Aby zrozumieć wielkość jego propozycji, warto rozejrzeć się wokół. Podczas gdy w Paryżu surrealiści badali sny i irracjonalność, a we Włoszech futuryści świętowali prędkość i maszynę, w Niemczech Bauhaus proponował coś innego: racjonalny, niemal duchowy porządek, w którym forma podążała za funkcją.
W przeciwieństwie do Art Deco, które wypełniało lata dwudzieste luksusem i wyrafinowaniem, Bauhaus stawiał na skromne materiały: stal rurkową, szkło, beton. Podczas gdy paryscy dekoratorzy starali się obdarzyć każdy przedmiot glamour, niemieccy mistrzowie postawili na uczciwość materiałów. Ta surowość nie była jednak biedą, lecz wyrafinowaną elegancją.
Ciekawy przykład: w tym samym okresie wiele europejskich domów miało ogromne, ciężkie fotele, z welurami i rzeźbionym drewnem. Nagle pojawia się Marcel Breuer ze swoją krzesłem Wassily, wykonanym z rur stalowych i skóry, lekkim jak rower. W oczach tamtej epoki było to skandalem. Jak można było porównywać ten „przemysłowy” obiekt z arystokratycznymi meblami? A jednak dziś Wassily jest ikoną designu uniwersalnego, podczas gdy te zakurzone fotele pozostały jako relikwie pompatycznej przeszłości.
Duch Bauhausu: między dyscypliną a zabawą
Jedną z najbardziej fascynujących rzeczy w Bauhausie jest to, że pomimo swojego wizerunku geometrycznej surowości, w szkole panował niemal karnawałowy duch. Studenci i nauczyciele żyli w społeczności, dzielili się posiłkami, projektami, pomysłami, a także niezapomnianymi imprezami.
Wiadomo, że co roku organizowali wielkie tematyczne bale, gdzie maski, kostiumy i teatr eksperymentalny były istotną częścią doświadczenia. Oskar Schlemmer, odpowiedzialny za klasę teatralną, projektował geometryczne kostiumy, które przekształcały tancerzy w abstrakcyjne postacie w ruchu. Czasami korytarze szkoły zamieniały się w spektakl świateł i kolorów, bliższy teatralnej awangardzie niż tradycyjnej akademii.
Ta mieszanka rygoru i zabawy to jeden z sekretów witalności Bauhausu. Nie byli mnichami geometrii, byli pasjonatami tworzenia, którzy wierzyli w eksperymentowanie jako metodę nauki.
Postacie i anegdoty
Bauhaus zgromadził niektórych z najbardziej wpływowych artystów XX wieku. Paul Klee i Wassily Kandinsky prowadzili wykłady, w których teoria koloru mieszała się z niemal mistycznymi refleksjami. Klee zwykł mówić: „Sztuka nie reprodukuje tego, co widoczne, lecz czyni to widocznym”. To zdanie stało się swoistym mantrą dla studentów.
Replika Paula Klee'a wykonana przez KUADROS
Josef Albers, który później emigrował do Stanów Zjednoczonych i zrewolucjonizował projektowanie graficzne, był nauczycielem, którego się obawiano z powodu jego wymagań, ale także go lubiano za jego dowcip. Zwykł przeprowadzać eksperymenty z papierem składanym, aby nauczyć uczniów „myśleć rękami”.
Albers - Folio Dziewięciu Serigrafii, 1971
A potem były kobiety. Chociaż szkoła prezentowała się jako równa, w praktyce wiele uczennic było relegowanych do warsztatu tkanin. Jednak postacie takie jak Anni Albers czy Gunta Stölzl udowodniły, że z warsztatu tkackiego również można innowować i tworzyć arcydzieła. Dziś tkaniny Anni Albers są eksponowane w muzeach jako autentyczne obrazy abstrakcyjne.
Wykładzina podłogowa tkana przez Guntę Stölzl
Mało znana anegdota: Kandinsky, już uznany malarz, uczył młodych ludzi, którzy postrzegali go niemal jak żyjący mit. Pewnego dnia jeden z nich zapytał go, czy naprawdę wierzy w geometrię jako język uniwersalny. Kandinsky, z ironicznym uśmiechem, odpowiedział: „Okrąg to słońce, a także może być jajkiem sadzonym. Wszystko zależy od tego, jak na to patrzysz”. Ta zdolność do żartowania z powagą podsumowuje ducha szkoły.
Wymuszone zamknięcie i diaspora
Bauhaus miał trzy siedziby: Weimar, Dessau i Berlin. Każda przeprowadzka była wynikiem presji politycznych. W Weimarze konserwatyści oskarżali go o bycie gniazdem komunistów i degeneratów. W Dessau przeżył swój złoty okres z budynkiem zaprojektowanym przez Gropiusa, architektoniczną perłą z szkła i betonu. Jednak wraz z nadejściem nazizmu szkoła została zamknięta w 1933 roku.
Zamiast oznaczać koniec, zamknięcie Bauhausu spowodowało jego rozproszenie po świecie . Wielu z ich nauczycieli emigrowało do Stanów Zjednoczonych, gdzie założyli programy architektury i designu na Harvardzie, Yale i Black Mountain College. Inni przybyli do Izraela, gdzie „Biała Miasto” w Tel Awiwie stało się największym zespołem urbanistycznym budynków Bauhaus na świecie. Paradoksalnie, marzenie Gropiusa stało się globalne dzięki wygnaniu.
Pięć ikonicznych dzieł Bauhausu
-
Krzesło Wassily (1925) Marcela Breuera: Zainspirowane konstrukcją roweru, jego użycie stali rurowej wyznaczyło nową erę w projektowaniu mebli.
- Budynek Bauhaus w Dessau (1926) Waltera Gropiusa: Przezroczysty, modułowy, otwarty: architektura przyszłości staje się teraźniejszością.
- Tkaniny Anni Albers: Abstrakcyjne dzieła z nici i wełny, które zdefiniowały rolę tekstyliów w sztuce.
- Balet Triadyczny Oskara Schlemmra: Fantazja ruchomych figur geometrycznych, pół teatr, pół rzeźba.
- Seria „Hołd dla kwadratu” Josefa Albersa: Choć stworzona po rozwiązaniu, krystalizuje istotę Bauhausu: dyscyplina chromatyczna i wizualna poezja.
Codzienne dziedzictwo
Dziś, nie zdając sobie z tego sprawy, żyjemy otoczeni Bauhausem. Czyste typografie naszych komputerów, minimalistyczne lampy w naszych domach, szklane i stalowe wieżowce definiujące miasta: wszystko to ma echo tej szkoły. Nawet w modzie, nacisk na czyste linie i podstawowe kolory zawdzięczamy temu dziedzictwu.
To, co czyni Bauhaus wyjątkowym, to nie tylko jego estetyka, ale także jego ética: przekonanie, że design może poprawić życie ludzi. W czasach szybkiej konsumpcji i przedmiotów jednorazowego użytku, ta idea wciąż jest kompasem.
Mówić Bauhaus, to mówić nowoczesność, ale także wspólnota, zabawa, dyscyplina i utopia. To była krótka szkoła, prześladowana przez politykę i uprzedzenia, ale jej ziarno zakiełkowało w każdym zakątku planety. Jej nauczyciele i uczniowie nauczyli nas, że piękno nie jest luksusem, ale życiową potrzebą.
Kiedy siedzimy na wygodnym krześle, kiedy doceniamy klarowność dobrze zaprojektowanej przestrzeni, rozmawiamy — nie wiedząc o tym — z Bauhausem. Nie jest przesadą twierdzić, że zmienił nasz sposób zamieszkiwania świata.
KUADROS ©, słynny obraz na twojej ścianie.
Reprodukcje obrazów olejnych wykonane ręcznie, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystycznym znakiem KUADROS ©.
Usługa reprodukcji obrazów z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś całkowicie zadowolony z repliki swojego obrazu, zwrócimy 100% twoich pieniędzy.
