Obrazy Van Gogha mówią artysty
Vincent van Gogh może być najbardziej znanym artystą na świecie.
Jego długopis i jego twórczy geniusz zainspirowały wielu, mimo że byli postrzegani w historii jako „szalony” artysta, człowiek, który malował szaleństwo lub po prostu duszę, która w ostrym momencie cierpienia jego ucho zostanie pocięte.
Jego artystyczny geniusz był często przyćmiony wizualnymi przejawami jego dręczenia umysłu. Ale chociaż po części jego zdrowie psychiczne niezaprzeczalnie wpłynęło na jego sztukę, w rzeczywistości jego artystyczny i innowacyjny styl miał ogromne znaczenie dla dużej liczby artystów, którzy podążyli za nim.
Nawet gdy otwarcie byli pod wpływem jego poprzedników lub współczesnych, jego sztuka pozostała tylko jego, rozwijając charakterystyczny styl w swoim obrazy To niestety nie zostało zaakceptowane przez współczesną społeczeństwo swoich czasów.
Obrazy Van Gogha z pierwszych lat
Chociaż pierwsza praca artysty po opuszczeniu szkoły była również związana ze sztuką, zaczęła malować dopiero wiele lat później.
W wieku 16 lat Vincent Van Gogh wszedł jako uczeń w dealerze artystycznym wuja w Paryżu.
Praca z jego krewnym naraziłaby go na środowisko artystyczne, ale najpierw poświęciłby się pracą religijną, a nawet na krótki okres, pełnił również funkcję księgarni przed utworzeniem pierwszego obrazu.
Jego pierwsze prace, ukończone w latach 1881–1883, odzwierciedlają uwagę na szczegóły debiutanta, ale także powstały w nich pierwsze oznaki powstającego geniuszu, które pojawiłyby się całkowicie w jego późniejszych obrazach.
Chociaż ich szkice i akwarele mogą na pierwszy rzut oka wydawać się sztuką dwukierunkową i amatorską, ich wstępne badania dotyczące realizmu już zaczną być fascynujące w tym okresie.
„To, co robi się z miłością, jest dobrze wykonane”.
Pierwsze rysunki Van Gogha
Vincent Van Gogh stworzył swoje pierwsze rysunki, pobytu w domu rodziców w Etten, w Holandii, gdzie edukował głównie na temat anatomii, perspektywy i techniki artystycznej. Artysta ograniczył swoje pierwsze szkice do czarno -białej palety, wierząc, że domena tej dyscypliny była niezbędna przed wypróbowaniem jakiegokolwiek koloru.
Jego pierwsze rysunki reprezentują kilku chłopów w pozycji statycznych, niektórzy w profilu, podczas gdy ich główne krajobrazy są w dużej mierze badaniami perspektywicznymi. W swoich pierwszych rysunkach z długopisem i akwarelem Vincent włączył cienie i światła zamiast kolorów, aby stworzyć wymiar. W oparciu o silny wpływ nauczycieli, takich jak proso, Rembrandt i Daumier, podejście artysty w ludzkiej postaci miało fundamentalne znaczenie dla powstającego rozwoju artystycznego.
W połowie lat1881 Vincent Van Gogh uczestniczył w krótkim okresie badań z Antonem Mauve, mistrzem Hague School of Art.
Mauve nie tylko obejmował jego podstawowe potrzeby wiedzy, ale także wprowadził swojego ucznia do akwareli i olejków, rozszerzając w ten sposób pole ekspresji artysty.
Malowanie Podnoszenie natury z kapustą i chodakami, jeden z jego pierwszych dzieł, używa tonów cienia, które charakteryzują jego pierwsze dzieła w stylu holenderskiego. Przedstawia także bogaty akcent koloru, wróżba jasnego stylu farby.
Widok na morze w Scheveningen, jeden z pierwszych wtargnięć Vincenta Van Gogha w krajobrazie (gatunek, który utrzymałby jego zainteresowanie przez całą karierę) został ukończony w sierpniu 1882 r. Obraz stanowi aktywny wygląd plaży w pobliżu Hadze.
Realizm sceny na tym obrazie jest dowodzony nawet na samym płótnie, z ziarnami piasku burzy wciąż osadzonych w olejach do dziś.
Praca wykazuje elementy szkoły sztuki impresjonistycznej z niewyraźnymi, ale mobilnymi postaciami na pierwszym planie. Farba ukończona jest wzburzone pociągnięcia pędzla, które wskazują na burzliwy puch, jest wyznaczony powyżej ciemnymi kształtami, sugerując chmury burzy.
Obrazy Van Gogh w okresie Hagi
Rezydencja Vincenta Van Gogha w Hadze w 1882 i 1883 roku okazała się produktywnym okresem, w którym nadal doskonalił swoją technikę i badał podobne, ale nowe problemy. W tym czasie Van Gogh otrzymał swoje pierwsze zamówienia na miejskie rysunki krajobrazu w Hadze innego wuja, który był także kupcem sztuki.
Malarstwo krajobrazowe pól żarówki świadczy o przebudzeniu artysty w ekspresyjnym użyciu światła i koloru tak widocznego w jego późniejszej pracy. Na pierwszym planie obrazu Jactes w kolorze białym, niebieskim, różowym i złotym wypełniają wiek pięknego ogrodu, prowadząc wygląd na odległe zbocze i niebo pełne białych chmur. Różne zacienione domy ze słomką dach sceny, podczas gdy ogrodnik spaceruje między pudełkami w oddali.
Obrazy Van Gogh w latach pośrednie: 1884-1887
W tej epoce nieudana historia miłosna, śmierć jego ojca i krótki okres studiów w Akademii Antwerpii stanowiły ponure tło dla ciągłego rozwoju artysty.
Podczas pobytu w północnym mieście Nuenen pod koniec 1883 r. Do 1885 r. Malarz skupił się na scenach rolniczych chłopów pracujących na ziemi, a także tkaczy ćwiczących swój handel.
W 1885 r. Wyprodukował artysta Chłopi jedzą ziemniaki (Jadalnia ziemniaczana), praca, którą wielu uważa za swoje pierwsze arcydzieło.
W tym reprezentacji chłopskiej rodziny siedzącej wokół jego skromnego stołu Vincent van Gogh przywołuje wpływ Rembrandta na mocy ponurego środowiska, które jest jednak pełne osobowości i życia. Danie pełne ziemniaków ilustruje proste bogactwo tych, którzy żyją z ziemią. Przyjazna atmosfera, oświetlona ciepłym blaskiem lampy, inspiruje chęć uczestnictwa w tej intymnej scenie.
Obrazy Van Gogha w Paryżu
W 1886 r. Vincent van Gogh uczestniczył w zajęciach artystycznych w Akademii Antwerpii, ale pozostał tylko po części roku. Po przeprowadzce ze swoim bratem Theo w Paryżu Vincent studiował z artystą Cormonem i skontaktował się z koleżankami Henri Studios z Toulouse-Lautrec, John Russell i Emile Bernard.
Theo, kupiec sztuki, przedstawił swojemu bratu dzieła wybitnych impresjonistów, takich jak Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir i Georges Seurat, z których wszyscy mieli silny wpływ na przyszłe obrazy artysty.
Vincent był w stanie spotkać się i zaprzyjaźnił się z artystą Paulem Gauguinem w tym samym okresie, a jasne kolorowe obrazy Gauguina również wywierały silny wpływ na ogromną sztukę Holendra.
W 1887 r Niedzielne popołudnie na wyspie La Grande Jatte.
W jednym z wielu samokontretów, Self -Portrait z szarym kapeluszem, Vincent wykorzystuje małe punkty kolorów, które odzwierciedlają światło, aby odsłonić człowieka ostrych rysów z wyrazem zmęczenia świata kogoś, kto wydaje się widzieć więcej, niż może przetrwać.
W tym czasie jego życia artysta zaczął być zainteresowany Ukiyo-e, Rodzaj rycin wykonanych za pomocą techniki grawerowania ksylograficznego lub grawerowania drewna, wyprodukowanego w Japonii między siedemnastym a dwudziestym wiekiem, w tym tereny krajobrazu, teatru i alternatywne.
On i inni współcześni, tacy jak Claude Monet i Edgar Degas, zaczęli je zbierać, będąc dziełami, które inspirowałyby obrazy odzwierciedlające wpływ japanaiserie w ich technice i wizji artystycznej.
Replika Van Gogh de la Cortesana, Oryginalne dzieło artysty Keisai Eisen, przedstawia wlew jasnych kolorów, który zwiększył oryginał. Wybrał tło stawu Nenufare zamiast wiśniowych kwiatów Eisena.
Obrazy Van Gogh w późniejszym okresie
Vincent Van Gogh przeniósł się z domu Theo w Paryżu do Arlesa, w południowej Francji, w 1888 r., Gdzie wynajmował swój słynny żółty dom.
Wiosną artysta namalował kwitnące krajobrazy Prowansji, a także krajobrazy morskie w pobliżu Saintes-Marie-de-La-Mer. W tym produktywnym okresie jego życia artysta wykonał również serię portretów, w tym serię obrazów przedstawiających Rodzina Roulin.
Przygotowując pokój w jego żółtym domu, aby pomieścić Gauguin, który planował Obrazy słonecznika.
Stworzył pierwszą serię, gdy poznał swojego brata w Paryżu. Obrazy słonecznika artysty przedstawiały kilka funduszy i aranżacje wielkich złotych kwiatów, każde inne. Eksperci artystyczni szczególnie doceniają te prace za innowacyjną ekspansję żółtego spektrum. Inni doceniają obrazy za ich unikalne połączenie prostoty i bogato sugestywnych detali.
Chociaż wizyta Gauguina była bardzo oczekiwana przez Vincenta Van Gogha, jego przybycie żółty dom w październiku 1888 r. Nie zakończył się zgodnie z planem.
Na początku obaj artyści cieszyli się płodnym okresem w swojej karierze, ale nieporozumienia i dyskusje zabarwiły produktywny ton niemowlęcia firmy. Napięcia między nimi zakończyły się pod koniec grudnia, kiedy Vincent podobno zaatakował swojego kolegę z maszynką do golenia i ostatecznie przeciął część własnego ucha.
Choroba kiły zaczęła się ujawniać: zaczęła halucynacja i cierpi na ataki, w których wiedza często przegrywała.
Mimo to Van Gogh argumentował później, aby nie pamiętać niczego o fatalnym wydarzeniu z nożem.
Po utracie ucha Vincent Van Gogh spędził następne dni w szpitalu Arles. Zasadniczo zakłada się, że Vincent Van Gogh miał syfilis, ponieważ około 10% wszystkich europejskich mężczyzn nosiło chorobę pod koniec XIX wieku. Uważa się, że Van Gogh został zainfekowany kiilis, ponieważ odwiedzał burdele i wykazywał nieregularne zachowanie. Według niektórych historyków, w tym czasie Van Gogh pokazał okropne rany w ustach i stracił dużą wagę, ponieważ nie mógł jeść.
W przeciwieństwie do rzeżączki, która również z tego powodu ucierpiała, kiła spowodowała szaleństwo w ostatnim etapie, zwanym Neurosyphilis. Być może jednym z decydujących czynników w jego samobójstwie było to, że artysta obawiał się rozwinięcia końcowych objawów choroby.
Chociaż walczył z szybkim pogorszeniem umysłowym, Van Gogh wyprodukował serię różnorodnych stylistycznie obrazów, które reprezentowały sam szpital, drzewa oliwne i cyprysy ziemi wokół instytucji.
Vincent van Gogh namalował swoje genialne dzieło z 1889 r., Irises, w ogrodzie Saint-Remy podczas jego pobytu w tym miejscu odosobnienia.
Obraz, który wykazuje pewne cechy japońskich rycin drewnianych, a także skłonność artysty do koloru i światła, był częścią corocznej Exposure Societe des Artistes w Paryżu, dzięki interwencji Theo wraz z Gwiaździsta noc o Rhone.
Van Gogh, płodny artysta
Od listopada 1881 r. Do lipca 1890 r. Vincent van Gogh namalował prawie 900 obrazów, co jest bardzo płodną produkcją na dowolnym momencie.
Od swojej śmierci Van Gogh stał się jednym z najsłynniejszych malarzy na świecie. Jego obrazy uchwyciły umysły i zmieniły serca milionów miłośników sztuki.
„Istnieją dwa sposoby myślenia o malowaniu, jak tego nie robić i jak to zrobić: jak to zrobić - z dużym rysunkiem i małym kolorem; Jak tego nie robić, z dużym kolorem i małym rysunkiem. ”
Van Gogh mocno wierzył, że to wielki malarz, rysunek musiał być zdominowany przed dodaniem koloru. Przez lata artysta wyraźnie zdominował rysunek i zaczął używać więcej koloru. Z czasem jeden z najbardziej rozpoznawalnych aspektów obrazów Van Gogha stał się jego odważnym użyciem koloru. Ta cecha jest widoczna zarówno w krajobrazach, jak i w ich nieruchomym życiu.
Około rok przed śmiercią Van Gogh przewidział, że będzie wielki „malarz przyszłości”, który wiedziałby, jak używać koloru jak nikt i stać się przyszłością malarstwa. Wyraził go w liście do swojego brata Theo w maju 1888 r.
„Jeśli chodzi o mnie, będę kontynuował pracę, a tu i tam coś z mojej pracy wynika z trwałej wartości, ale kto może osiągnąć w obrazie postaci, co Claude Monet osiągnął w krajobrazie? Musisz jednak poczuć, że ktoś jest w drodze, Rodin? - Nie noś koloru - to nie będzie on. Ale malarz przyszłości będzie kolorystą, jak nigdy wcześniej nie widział. ”
Podczas swojego życia Van Gogh nigdy nie był znany jako malarz i walczył o życie jako artysta.
Van Gogh sprzedał tylko jeden obraz w swoim życiu, Czerwona winnica. Ten obraz został sprzedany w Brukseli przez 400 franków zaledwie kilka miesięcy przed śmiercią.
Około tydzień po jego śmierci brat Van Gogha, Theo, napisał do swojej siostry Elizabeth o dziedzictwie Van Gogha jako wielkiego artysty:
„W ostatnim liście, który do mnie napisał i sięga około czterech dni przed śmiercią, mówi:„ Staram się to zrobić, a także niektórzy malarze, których bardzo kochałem i podziwiałem ”. Ludzie powinni zdawać sobie sprawę, że był świetnym artystą, coś, co wiele razy pokrywa się z byciem wielkim człowiekiem. Z czasem z pewnością zostanie to rozpoznane, a wielu będzie żałować ich wczesnej śmierci ”.
Mamy nadzieję Van Gogha, że jego praca będzie nadal inspirować świat po jego śmierci: do dziś jego niezwykła sztuka bezkształtna dociera do milionów wielbicieli w każdym zakątku planety.
Odkrywać niektóre z Obrazy Van Gogh Bardziej reprezentatywny w kolekcji Kadros, która nosi jego imię.
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
