Opis
Portinari Triptych Paiting (lewe skrzydło) artysty Hansa Memling jest arcydziełem Flamenco Rebirth, które przedstawia starannie zrównoważoną kompozycję oraz bogatą i żywą paletę kolorów. Oryginalny utwór mierzy 45 x 34 cm i jest obecnie w National Museum of Ancient Art w Lizbonie.
Styl artystyczny Memlinga charakteryzuje się jego dbałością o szczegóły i zdolnością do tworzenia poczucia głębi i realizmu w jego dziełach. W Triptycie Portinari artysta używa drobiazgowej techniki malowania do reprezentowania każdej postaci na scenie. Każda postać jest malowana z imponującą precyzją, od fałd ubrań po szczegóły klejnotów i twarzy bohaterów.
Skład farby jest równie imponujący. Memling dzieli scenę na trzy panele, każda z własną historią. W lewym panelu widzimy, jak San Antonio Abad, patron zwierząt, otoczony dzikimi zwierzętami. W centrum widzimy Dziewicą Maryję i Dzieciątkę Jezusa, otoczone aniołami i świętymi. W prawym panelu widzimy San Francisco de Asís, patron zwierząt domowych, otoczony zwierzętami domowymi.
Paleta kolorów farby jest bogata i żywa, z ciepłymi i strasznymi tonami, które w scenie tworzą poczucie ciepła i spokoju. Złote i srebrne detale w klejnotach i ubrania bohaterów dodają do pracy odrobinę luksusu i bogactwa.
Historia malarstwa jest równie fascynująca. Został zlecony przez Tomása Portinari, florentino bankier, który zlecił kilka dzieł sztuki flamandzkim artystom w XV wieku. Obraz został stworzony jako część ołtarza w kościele San Egidio we Florencji, ale został sprzedany prywatnemu kolekcjonerowi w dziewiętnastym wieku, zanim został nabyty przez Muzeum Starożytnej Sztuki Starożytnej w XX wieku.
Podsumowując, Triptych Portinari (lewe skrzydło) autorstwa Hansa Memling jest arcydziełem flamenco odrodzenia, które łączy drobiazgowy styl artystyczny z zrównoważoną kompozycją i bogatą i życzącą paletą kolorów. Historia malarstwa nadaje tę imponującą pracę intrygi i tajemnicy.