Opis
W pracy „Torsso 1929” Kazimir Malevich wykazuje mistrzowską syntezę swoich badań artystycznych i filozoficznych, umieszczając ten obraz na skrzyżowaniu między suprematyzmem, który tak bardzo bronił a postacią ludzką, że często wydawał się nieobecny w jego korpusie pracy. Jeśli przestaniemy obserwować ten obraz, natychmiast zauważamy abstrakcyjną reprezentację ludzkiej formy, co jest faktem, który silnie rezonuje w karierze artystycznej zdominowanej przez czyste abstrakcje geometryczne.
Sobość i gospodarka mediów, które charakteryzują „tułów”, ujawniają jeszcze jedno zaangażowanie w niezbędne rzeczy niż dla anegdota. Obraz koncentruje się na budowie ludzkiego ciała złożonego z prostych geometrycznych kształtów. Tors, podzielony na płaskie bloki, jest traktowany prawie jako struktura architektoniczna. Kolory odgrywają tutaj dominującą rolę: pomarańcze, żółte i niebieskie nie tylko fragmenty ciała, ale także sugerują energię wewnętrzną, utajoną dynamizm pod pozorną bezruchem figury.
Chociaż malarstwo brakuje realistycznych szczegółów, aluzja do ludzkiej postaci jest jednoznaczna. Ekstremalne uproszczenie proporcji i kolorów odnosi się do wysiłku rozebrania rzeczywistości zbędnej, kardynalnej zasady suprematyzmu, który Malevich wyraźnie wyartykułował w swoich pismach. W tym tułowiu nie ma żadnych oznak konkretnej tożsamości lub konkretnej historii; Jest to raczej zasadniczym człowieka, stylizowanym archetypem poza czasem i przestrzenią.
Warto wspomnieć, że w czasie, gdy ten obraz został wykonany, Malevich żegał trudnym przejściem osobistym i artystycznym. Presja reżimu radzieckiego zmusiła go do odejścia do pewnego stopnia, od jego najbardziej radykalnych eksperymentów w suprematyzmie, aby przyjąć styl, który może być bardziej „akceptowalny”. Jednak „Torso 1929” ujawnia, w jaki sposób, nawet w tych okolicznościach artysta utrzymał swoje powołanie, aby zbadać elementarne kształty i niuanse koloru.
Interakcja między obszarami kolorów a twardymi krawędziami kształtów jest godna głębszej kontroli. Malevich wydaje się tutaj dialog z własnym dziedzictwem, ponownie wprowadzając ludzką postać nie jako powrót do przeszłości, ale jako rekonfiguracja jej pod względem abstrakcyjnym. Prace tę można odczytać jako medytację o granicach i możliwościach reprezentacji artystycznej, refleksji na temat tego, co to znaczy być człowiekiem w świecie na nowo zdefiniowanym przez linie i kolory.
W „Torso 1929” Malevich nie tylko rodzi pytanie o naturę ludzkiej postaci, ale także sugeruje odpowiedź poprzez minimalistyczną i abstrakcyjną estetykę. Obraz staje się tyglem, w którym ich pomysły na temat sztuki i egzystencji zbiegają się, przeplatając się kształt, kolor i koncepcję w nierozłącznej całości. Krótko mówiąc, jest to praca, która zaprasza do kontemplowanego i przemyślenia, świadectwo niezachwianego innowacyjnego ducha jednego z wielkich nauczycieli XX wieku.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.