Opis
Obraz „Esa Rosa” Arthura Dove'a jest arcydziełem sztuki współczesnej, które urzeka miłośników sztuki od jej stworzenia w 1925 r. Ta praca jest doskonałym przykładem stylu artystycznego znanego jako „abstrakcja liryczna”, który charakteryzuje się przedstawieniem reprezentacji Streszczenie kształtów i żywe kolory.
Kompozycja „That Rose” jest mieszanką kształtów geometrycznych i organicznych, które są splecione w tańcu wizualnym. Róża, która nadaje nazwę pracy, jest reprezentowana abstrakcyjnie, z zakrzywionymi kształtami i jasnymi kolorami, które sprawiają, że wygląda prawie żywcem. Kompozycja jest dynamiczna i płynna, co powoduje poczucie ruchu i energii.
Kolor jest jednym z najważniejszych aspektów tej pracy. Żywe, żółte i zielone żywe tony są mieszane w palecie kolorów, która przywołuje naturę i życie. Technika stosowania półprzezroczystych warstw farby tworzy poczucie głębokości i jasności, które sprawia, że praca wygląda prawie trzy wymiarowe.
Historia „That Rose” jest fascynująca. Dove stworzył tę pracę po przeprowadzce na farmę w Nowym Jorku, gdzie zainspirował go otaczająca go natura. Róża w pracy jest odniesieniem do róży, która rosła w jej ogrodzie. Prace po raz pierwszy wystawiono na wystawie Towarzystwa Niezależnych Artystów Nowego Jorku w 1926 r., Gdzie otrzymał pozytywną krytykę i stał się jednym z najwybitniejszych dzieł wystawy.
Istnieje mało znanych aspektów „tej różowej”, które sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesujący. Na przykład Dove zastosował technikę malowania, która obejmowała zastosowanie farby za pomocą gąbki, która pozwoliła mu tworzyć unikalne tekstury i efekty w pracy. Ponadto róża w pracy nie jest realistyczną reprezentacją róży, ale raczej abstrakcyjną interpretacją kwiatu.