Self -Portrait z żółtym Chrystusem - 1890


Rozmiar (cm): 70x55
Cena:
Cena sprzedaży5.545,00 Kč

Opis

Praca „Self -Portrait z żółtym Chrystusem” Paula Gauguina, wykonanego w 1890 roku, jest żywe i głęboko symboliczne świadectwo znanego stylu postimpresjonistycznego swojego autora, stylu, który podważa tradycyjne konwencje sztuki poprzez odważne użycie koloru koloru i kolor i formularz. Na tym obrazie Gauguin znajduje się w centrum kompozycji, która, choć osobista, wywołuje poczucie duchowości i refleksji na temat ludzkiej kondycji.

Postać artysty jest prezentowana w płaszczyźnie czołowej, patrząc na widza z wyrażeniem, które można interpretować jako introspektywne lub przemyślane. Gauguin używa bardzo intensywnej i kontrastowej palety kolorów; Żółte i złote tony, które dominują w reprezentacji Chrystusa, wydają się promieniować niemal boską aurą, która kontrastuje z najciemniejszą brązową ziemią własnego stroju. Ten związek między podmiotem a postacią Chrystusa sugeruje głęboki związek z kwestiami poświęcenia i odkupienia, często występującym w pracy malarza.

Relacja Gauguina z religią i duchowością jest powtarzającym się tematem w jego karierze. W tym samego samego siebie żółty Chrystus wydaje się nie tylko elementem obrazkowym, ale także symbolem poszukiwania artysty przez poczucie transcendencji w jego pracy. Ta reprezentacja Chrystusa jest echem dzieła „żółtego Chrystusa” (1889), które wykonał w Tahiti, i pokazuje jego zainteresowanie ikonografii religijnej i jego osobistą interpretacją poprzez kolor i formę. Wybór żółtego dla postaci Chrystusa można uznać za reprezentację symboliki światła i boskiego, sposobu sakralizacji aktu tworzenia sztuki.

Zastosowanie koloru, oprócz ekspresji, jest strukturalne w składzie pracy. Tło jest żywym polem niebieskiego i żółtego, które wydaje się owinąć Chrystusa i sam Gauguin, sugerując psychodeliczną i eteryczną przestrzeń, w której zbiegają się rzeczywistość i duchowość. Ta technika jest charakterystyczna guguin, która często używała koloru nie jako zwykłej reprezentacji naturalistycznej, ale jako sposób na komunikowanie emocji i abstrakcyjnych koncepcji.

Jeśli chodzi o technikę, Gauguin odchodzi od czysto mimetycznej reprezentacji rzeczywistości w kierunku bardziej symbolicznego i stylizowanego obrazu. Jego wyraźna linia i zdefiniowane kontury nadają formularzom niemal płaski charakter, odchodząc od trójwymiarowego modelowania, które charakteryzowało impresjonizm ich współczesnych. Uderzenie są celowe i luźne, tworząc poczucie ruchu i spontaniczności, które dają życie tej introspektywnej pracy.

Postać gauguin, chociaż jest izolowana, niesie ze sobą ciężar tożsamości współczesnego człowieka, wyszukiwarki odpowiedzi przed chaosem współczesnego życia. Jego wzrok, który łączy się z widzem, zachęca do refleksji na temat cierpienia, kreatywności i celu. W tym sensie „Porportait z żółtym Chrystusem” to nie tylko portret artysty, ale dzieło, które eksploruje dualność ludzkiej egzystencji, od światła do ciemności.

Obraz stanowi świadectwo obaw Gauguina, artystę, który dzięki swoim doświadczeniom w Europie i Tahiti kultywował unikalną wizję, która łączy symbolikę, egzotyzm i nieustanne poszukiwanie znaczenia. Kiedy obserwujemy ten utwór, można poczuć intensywność jego wewnętrznych walk, jego pragnienia transcendencji i zawsze obecnej interakcji między sztuką, duchowością i ludzkością. W swoim samymportacie gauguina nie tylko się wprowadza, ale zaprasza widzów na podróż przez własną duszę, wykorzystując kolor i drogę jako pojazdy głębokiej eksploracji bytu.

KUADROS ©, słynna farba na ścianie.

Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.

Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.

Ostatnio oglądane