Opis
Self -Portrait poświęcony Sigmund Firestone: studium pracy Fridy Kahlo
W rozległym i różnorodnym katalogu Fridy Kahlo dzieło wyróżnia się jego wyjątkowością i historią: samozadowolenie poświęcone Sigmund Firestone. Ten obraz, wykonany w 1940 r., Jest świadectwem związku Kahlo z Firestone, wielbicielem i kolekcjonerem jego pracy. Ale poza kontekstem historycznym obraz ten jest fascynującym przykładem zdolności Kahlo do łączenia elementów osobistych i uniwersalnych w kompozycji artystycznej.
Farba przedstawia Kahlo w tropikalnym środowisku, otoczonym bujną roślinnością i zwierzętami. Na pierwszy rzut oka praca jest ucztą żywych kolorów i odważnych kształtów. Kahlo maluje się swoim charakterystycznym unibrowem i penetrującym spojrzeniem, ubranym w tradycyjny meksykański garnitur. Jednak gdy wchodzi się na obraz, ujawniają się bardziej głębokie warstwy znaczenia.
Wybór kolorów Kahlo jest niezwykły. Chociaż farba jest pełna zielonych i niebieskich tonów, Kahlo maluje się w cieplejszych kolorach, tworząc kontrast, który podkreśla ją w kompozycji. To użycie koloru służy nie tylko skupieniu uwagi na postaci Kahlo, ale można go również interpretować jako odzwierciedlenie jego tożsamości meksykańskiej, w przeciwieństwie do najbardziej uniwersalnego otoczenia, które go otacza.
Co do bohaterów, Kahlo maluje się małpą i jeleniem, obaj powracają do swojej pracy. Małpa, często interpretowana jako symbol pożądania w sztuce meksykańskiej, można tu postrzegać jako odzwierciedlenie związku Kahlo z Firestone. Z drugiej strony jeleń jest symbolem kruchości i wrażliwości, prawdopodobnie odzwierciedlającą własne postrzeganie przez Kahlo.
Mniej znany aspekt malowania jest napis w flagie, którą trzyma Kahlo. W nim Kahlo pisze: maluję ten samportrait dla Sigmund Firestone z całą moją miłością. To spersonalizowane poświęcenie jest niezwykłe w pracy Kahlo i mówi o szacunku, jaki odczuwał dla Firestone.
Samooczynność poświęcona Sigmund Firestone to dzieło, które łączy artystyczne mistrzostwo Kahlo z jego zdolnością do infuzji jego pracy ze osobistymi i uniwersalnymi znaczeniami. Dzięki użyciu koloru, ich wyboru postaci i spersonalizowanego napisu Kahlo tworzy dzieło, które jest zarówno portretem, jak i świadectwem jego relacji z Firestone. Jako taki obraz jest fascynującym przykładem zdolności Kahlo do połączenia osobistego i uniwersalnego w jego sztuce.