Opis
Giovanni Battista Caracciolo's Stoophriusa jest arcydziełem włoskiego baroku, które przedstawia imponującą kompozycję i mistrzowskie użycie koloru. Praca o oryginalnym rozmiarze 180 x 116 cm reprezentuje święte Ermitaño Onofrio, który przeszedł na emeryturę na samotność pustyni, by poświęcić się kontemplacji i modlitwie.
Artystyczny styl Caracciolo jest widoczny na obrazie, z techniką oczyszczania i zdolnością do tworzenia poczucia głębokości i objętości w postaci świętego. Kompozycja jest również imponująca, a postać Onofrio na pierwszym planie, otoczona dramatycznym krajobrazem i jaskinią skalną, w której znajduje się jej pustelnia.
Zastosowanie koloru w farbie jest niezwykłe, z paletą strasznych i ciemnych tonów, które tworzą atmosferę tajemnic i oddania. Ciemnoniebieskie niebo w tle kontrastuje z postacią świętego, dzięki czemu wyróżnia się jeszcze bardziej.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ została zamówiona przez rodzinę Caraciolo w XVII wieku za prywatną kaplicę w Neapolu. Prace podlegały uzupełnieniu i ochronie na przestrzeni wieków, co pozwoliło na jego ochronę do dziś.
Mało znane aspekty malarstwa obejmują jego symbolikę religijną, taką jak obecność krzyża w ręce świętego i obraz anioła w niebie. Uważa się również, że postać Świętego została wzorowana na królewskim pustelni, który mieszkał w jaskini w pobliżu Neapolu w czasie, gdy powstała praca.
Podsumowując, malarstwo St Onoophrius autorstwa Giovanni Battista Caracciolo to imponujące dzieło sztuki, które łączy umiejętności techniczne, kompozycję i symbolikę religijną, aby stworzyć szokujący i pobożny obraz świętego pustelni. Jej mało znana historia i aspekty sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesująca i cenna jako dzieło sztuki.