Opis
Obraz św. Bartłomieja przez holenderskiego nauczyciela Rembrandta to dzieło, które wyróżnia się jego intensywnością i dramatem. Postać świętego, reprezentowana z wyrazem bólu i cierpienia, jest centrum kompozycji. Światło, które przekąska wpływa na postać, tworzy efekt chiaroscuro, który podkreśla dramat sceny.
Artystyczny styl Rembrandta, charakteryzujący się luźną techniką pociągnięcia pędzla i zdolnością do przechwytywania światła i cienia, staje się widoczny w tej pracy. Artysta używa trzeźwej i ciemnej palety kolorów, w której dominują brązowe, szare i czarne tony. Jednak intensywna czerwień szaty Bartłomeju i cel jego skóry kontrastuje z ciemnym tłem i zapewnia efekt jasności.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ zlecił jej holenderski i anatomowy holenderski Nicolaes Tulp w 1634 r. Za sala rozwarstwiająca. Praca była częścią serii portretów członków gildii chirurgowej i była używana do zilustrowania lekcji anatomii. Postać Bartłomieja, jednego z dwunastu apostołów Jezusa, była związana z anatomią z powodu jego męczeństwa, w którym złamał się żywcem.
Mało znany aspekt pracy jest to, że został skradziony w 1990 roku z Isabella Stewart Gardner Museum of Boston i nie został jeszcze odzyskany. Obraz wraz z innymi trzynastoma arcydziełami został skradziony przez grupę złodziei, którzy minęli policję. Badania są nadal otwarte, a malarstwo pozostaje jednym z najbardziej poszukiwanych w świecie sztuki.
Podsumowując, malarstwo Rembrandt St Bartholomew to dzieło, które wyróżnia się jego techniką, intensywnością i dramatem. Jej historia i zniknięcie sprawiają, że jest jeszcze bardziej interesującą i enigmatyczną pracą.