Opis
W pracy „Relaking Dancerzy” (1885) Edgara Degas wyświetla się intymna reprezentacja świata baletowego, powtarzające się motyw w produkcji artysty, który doprowadził go do kultowej nazwy impresjonizmu. Obraz przechwytuje moment odpoczynku w badaniu tańca, w którym tancerze są w relaksującym posiadaniu po fizycznym wysiłku eseju. Ten spoczynkowy gest podkreśla dualność w reprezentacji ruchu artystycznego i wysiłku, a także kruchość człowieka wbrew wymagającej dyscypliny baletu.
Wizualnie Degas używa genialnej kompozycji, która opracowuje tancerzy w codziennym środowisku, co daje im prawie znane powietrze i blisko widza. Scena jest zbudowana z asymetrycznym usposobieniem, tworząc linię, która kieruje wyglądem od lewej dolnej części, gdzie można zobaczyć jednego z leżących tancerzy po prawej stronie, gdzie znajduje się kolejna postać. Ta dynamizm składu podkreśla interakcję między bohaterami a przestrzenią, którą zajmują, sugerując zarówno intymność, jak i subtelne połączenie między nimi.
Zastosowanie koloru w „relaksujących tancerzach” oferuje głównie miękką i poza nią paletę. Dominują odcienie Rosa, Champán i Blanco, odzwierciedlając nie tylko klasyczne ubranie tancerzy, ale także subtelne światło, które zalewa pokój. Degas, znany ze swojego mistrzostwa w użyciu światła, sprawia, że każda postać świeci eteryczną jasnością, podkreślając teksturę ich Tutús i odsłoniętej skóry. Ten chromatyczny wybór przekłada się na cichą i celową atmosferę, która kontrastuje z tańcem, często żywa i dynamiczna, rejestrując w ten sposób niezbędne wytchnienie w sztuce tańca.
Bohaterowie obrazu, chociaż nie identyfikują się z określonymi nazwami, reprezentują typowych tancerzy tamtych czasów, młode kobiety, które dały się stylowi życia poświęconego sztuce tańca. Degas, prawie zawsze skrupulatny obserwator życia codziennego, miał bliski związek ze światem baletowym, ponieważ często uczestniczył w próbach i występach. To pozwoliło mu uchwycić nie tylko techniczną reprezentację tańca, ale także esencję wysiłku fizycznego i emocjonalnej wrażliwości tych młodych artystów.
Niezwykłą cechą „relaksujących tancerzy” jest podejście Degas w postaci żeńskiej w dziedzinie sztuki i wydajności. Dzięki swoim kompozycjom malarz kwestionuje tradycyjną wizję kobiet w sztuce, skupiając ich uwagę na subiektywnym doświadczeniu tych tancerzy. Często jego prace nie idealizowały kobiecej postaci, ale przedstawiły ją mieszankę godności i kruchości, która z kolei ujawnia głęboki szacunek dla ich profesjonalizmu i jej poświęcenia sztuce tańca.
Degas osiągnął dzięki tej pracy i innych podobnych, takich jak „tancerze w kostiumie” lub „klasa tańca”, oprawą rzeczywistość baletu z nietypowego punktu widzenia. Rezultatem jest korpus prac, który wywołuje zarówno piękno ruchu, jak i ludzkość tancerzy. „Relaksujący tancerze” wkłada się do tej narracji baletowej jako sztuki, która nie tylko wymaga łaski i formalizmu, ale także głębokiego zaangażowania, które często objawia się w momentach pozornej bezczynności.
Starannie obserwując „relaksujące tancerzy”, nie można nie odczuwać bezpośredniego związku z atmosferą poświęcenia i poświęcenia leżącej u podstaw sztuki tańca. Degas, jako nauczyciel impresjonizmu, nie tylko oddaje obraz, ale zaprasza widza do podzielenia się chwilą introspekcji i kontemplacji piękna i kruchości, które sugeruje taniec, a co za tym idzie, same życie.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.