Opis
Radość życia: studium arcydzieła Henri Matisse
Sztuka w najczystszej istocie jest wyrazem życia. To stwierdzenie materializuje się wibrująco w arcydziele Henri Matisse, „Joy of Living” („Le Bonheur de vivre”). Malowane w latach 1905–1906 praca ta jest świętem życia, koloru i wolności i jest uważana za jeden z najważniejszych obrazów XX wieku.
Skład „Radości życia” jest odważną mieszanką elementów figuratywnych i abstrakcyjnych. Matisse kwestionuje konwencje perspektywy i proporcji, tworząc scenę, która wydaje się istnieć w płaszczyźnie dwuwymiarowej. Obraz jest pełen ludzkich postaci, wszystkie reprezentowane w zrelaksowanych i beztroskich pozycjach, wywołując poczucie wolności i radości. Liczby te są otoczone krajobrazem, który jest realistyczny, jak i fantastyczny, z drzewami, które wydają się tańczyć i wzgórza, które są falowane jako fale.
Zastosowanie koloru w „Radości życia” jest prawdopodobnie jego najbardziej charakterystyczną cechą. Matisse, jeden z przywódców ruchu Fauvista, był znany z odważnego i prawie gwałtownego użycia koloru. Na tym obrazie kolory są jasne, czyste i bez mieszania, tworząc efekt wizualny, który jest zarówno szokujący, jak i harmonijny. Ciepłe i zimne odcienie są zestawione, tworząc kontrast, który daje życie scenie.
Bohaterowie „Radości życia” są tak różnorodne jak kolorowa paleta Matisse. Są muzycy, tancerze, miłośnicy i samotne postacie, wszystkie współistniejące w przestrzeni, która wydaje się istnieć poza czasem i przestrzenią. Każda postać jest wyjątkowa, ale wszystkie mają poczucie radości i wolności, które są zaraźliwe.
Pomimo pozornej prostoty „radość z życia” jest głęboko złożonym dziełem sztuki. Matisse spędził miesiące pracując w malowaniu, walcząc o znalezienie idealnej równowagi między kolorem, kształtem i kompozycją. Obraz został przyjęty z mieszaną krytyką, gdy został po raz pierwszy wystawiony, a niektórzy krytycy zaskoczeni ich zuchwałością, a inni urzekają ich piękno.
Jednym z mniej znanych aspektów „radości życia” jest jego wpływ na innych artystów. Obraz był bezpośrednią inspiracją dla Pablo Picassa, który cytował go jako kluczowy wpływ na jego rozwój kubizmu. Został również podziwiany przez pokolenia artystów za zuchwałość, jego energię i jego nieprzejrzyste święto życia.
„Radość życia” to coś więcej niż obraz. Jest to deklaracja miłości do życia, święto koloru i formy oraz odważna redefinicja tego, czym może być sztuka. Ponad sto lat swojego stworzenia pozostaje dziełem żywych, wymagających i głęboko poruszających sztuki.