Opis
Pietà u podnóża krzyża Ambrosiusa Bensona jest arcydziełem renesansu Flamenco. Styl artystyczny Bensona charakteryzuje się precyzją i realizacją w reprezentacji postaci i detali. Na tym obrazie kompozycja jest bardzo ostrożna i zrównoważona, a Dziewica Maryja trzyma ciało Chrystusa na kolanach, podczas gdy Święta Jan i Maria Magdalena kontaktują się z bólem.
Kolor używany przez Bensona jest bardzo bogaty i zróżnicowany, z paletą zawierającą złote, czerwone, niebieskie i zielone tony. Zastosowanie koloru jest bardzo skuteczne do tworzenia atmosfery smutku i bólu, a także do podkreślenia różnych tekstur i materiałów ubrania oraz reprezentowanych przedmiotów.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ wiadomo, że w XVI wieku zamówiła ją szlachetna rodzina czarownic. Uważa się, że obraz był częścią ołtarza, który był w kaplicy rodziny i został zabrany do Francji podczas rewolucji francuskiej. Po kilku latach w prywatnych kolekcjach obraz został nabyty przez Muzeum Prado w Madrycie, gdzie jest obecnie.
Mało znany aspekt malarstwa jest taki, że Benson zastosował bardzo innowacyjną technikę w reprezentacji łez Maryi Dziewicy. Zamiast malować je bezpośrednio na powierzchni, zastosował technikę zwaną „osadzeniem łez”, w której w farbie wkładane są małe perły lub klejnoty, aby reprezentować łzy. Ten szczegół daje uczucie realizmu i głębi malarskiej i pokazuje zdolność i kreatywność Bensona jako artystę.
Podsumowując, Pietà u podnóża obrazu krzyżowego Ambrosiusa Bensona jest arcydziełem odrodzenia flamenco, z zrównoważoną kompozycją, bogatym i różnorodnym użyciem koloru oraz innowacyjne szczegóły, takie jak osadzanie łez. Jego historia i technika sprawiają, że ten obraz jest wyjątkowym i cennym dziełem w świecie sztuki.