Opis
Henri Matisse, jeden z niezaprzeczalnych gigantów sztuki współczesnej, jest często obchodzony przez innowacyjne wykorzystanie koloru i kształtu. Na obrazie „Olive” (1898, 75x60 cm) Matisse zaprasza nas do momentu intymnej refleksji na temat życia i natury, poprzez spokojne usta jego twórczego geniuszu.
Obserwując „Oliwkę”, pierwszą rzeczą, która się wyróżnia, jest prostota kompozycji. Farba przedstawia pojedyncze drzewo oliwne, pozbawione pozornego tła, w akcie czystej esencji. Ten wybór kompozycji wcale nie jest nadzorem, ale raczej przejawem zdolności Matisse'a do wydobywania piękna i tożsamości pozornie prostego obiektu. Praca koncentruje się na formach i cieniach, które Matisse zamarza z czasem z niemal duchową czcią.
Kolor jest niewątpliwie jednym z głównych bohaterów na tym obrazie. Trzeźwy odcienie zieleni i brązu, doskonale dopracowany, dają życie liściom i bagażniku drzewa oliwnego o niesamowitej naturalności i szczerości. W przeciwieństwie do jego kolejnych dzieł, w których kolor eksploduje z niemal agresywną witalnością, w „Olive” Matisse używa bardziej umiarkowanej i ziemskiej palety. To właśnie zarządzanie kolorami zapewnia poczucie spokoju i wytrzymałości, przywołując długowieczność i opór samego drzewa oliwnego.
Na tym obrazie nie ma postaci ludzkich, co jest odkrywczą decyzją. Koncentrując się wyłącznie na drzewie, Matisse zachęca widza do kontemplowania wewnętrznego naturalnego piękna bez rozpraszania uwagi. Wybór pominięcia ludzkiej postaci może odzwierciedlać poszukiwanie transcendencji, aby znaleźć wzniosłe w przyziemnym.
Ważne jest, aby umieścić tę pracę w kontekście ewolucji artystycznej Matisse'a. Pod koniec XIX wieku Matisse wciąż doświadczał, badając różne style i techniki. Wpływ jego nauczyciela Gustave Moreau jest widoczny w starannej dbałości o szczegóły i ekspresji koloru. „Olive” poprzedza przyszłe Fauvistas audacias z Matisse, w którym kolor i formy zaczęłyby uwolnić się od tradycyjnych ograniczeń, aby wywołać natychmiastowe i emocjonalne wrażenia.
Tekstura zastosowana przez Matisse'a z pędzlem rzuca więcej światła na jego technikę. Warstwy farby wydają się delikatnie pieścić płótno, unikając nagłego lub niezgodnego uderzenia. Ta płynność w zestawie szczotki nadaje drzewowi namacalną witalność i obecność. To właśnie ta miękkość w wykonaniu daje „oliwkę” poczucie spokoju, prawie medytacyjnie.
„Olive” jest wyraźnym dowodem, że nawet we wczesnych etapach Matisse posiadał jasnowidzenie i wrodzoną zdolność do identyfikacji i przekazywania niezbędnego piękna swoich poddanych. Decyzja o skoncentrowaniu pracy na jednym drzewie może wydawać się skromna, ale w tej skromności znajduje się prawdziwa wielkość pracy. Zamiast polegać na wielokrotnych scenach lub złożonych kompozycjach, Matis odczuwa perfekcję w prostocie, przypominając nam, że natura, z całą swoją nagością, może być stałym źródłem inspiracji i cudów.
Podsumowując, „Olive” stanowi okno ewolucji artystycznego geniuszu Henri Matisse, co oznacza punkt zjednoczenia między jego wczesnymi wpływami a przyszłymi kolorowymi rewolucjami, które miały nadejść. Jest to dzieło, które w pozornej prostocie obejmuje zdolność Matisse'a do widzenia i pokazania niezbędnego piękna świata przyrody, umiejętność, która nadal rozwija się i poprawiała przez całą płodną karierę.