Opis
Skupiamy się w prawej ręce Świętego Tomasza, mocno kierowanego przez Chrystusa, podczas gdy niepewny sceptyczny ostrożnie popycha ranę palcem wskazującym. Ujawniając, ręce pozostałych dwóch apostołów są ukryte, chociaż ich ciekawość nie jest ukryta i nie jest mniej ograniczona niż Tomás.
Ta konkretna scena została popularnie odtworzona w sztuce od siódmego wieku poprzez tradycyjne przedłużenie Caravaggio; Od tego czasu stało się symbolem konfliktu między sztuką protestancką i katolicką, ponieważ obie tradycje mają różne punkty widzenia na temat ich wartości w nauczaniu ślepej wiary.
Zarówno Rembrandt, jak i Rubens namalowali ten konkretny odcinek w XVII wieku. Podobnie jak wiele obrazów Caravaggio, niedowierzanie Świętego Tomasza jest zanurzone w teatralnej ciemności, dając życie centralnym postaciom Jezusa i jego apostołom, jakby byli oświetlone na scenie. Brak zwykłej halo wokół głowy Jezusa ma na celu podkreślenie cielesnej natury Chrystusa na Ziemi. Ten obraz, w przeciwieństwie do niektórych dzieł Caravaggio, przeżył II wojnę światową, gdy był w kolekcji Royal Prussia.