Opis
Henri Matisse, jeden z kolosów sztuki współczesnej i niekwestionowanego przywódcy fauvism, pozostawił monumentalne dziedzictwo chromatycznych zagadek i żywych kompozycji. „Młoda kobieta przy oknie, zachód słońca”, dzieło z 1921 r., Jest wyraźną demonstracją jego domeny kolorów i emocji przestrzennych. Ten kawałek mierzy 69 x 60 cm i opanowuje intymny moment młodej kobiety w niemal metafizycznej interakcji z Zmierzchem, który się przed nią rozwija.
Od pierwszego spojrzenia oczywiste jest, że Matisse podsumował serię technik, które kierują nas do jego najbardziej znanych dzieł z poprzedniej dekady, nie tracąc świeżości jego stylu, zawsze ewoluując. Kompozycja jest prosta, bez żadnego natrętnego obiektu, który pozwala centralnej postaci i jej środowisku bezpośrednio dialog z widzem. Kobieta, której postać jest krojona subtelnością, staje się epicentrum naszego spojrzenia. Ma kontemplacyjną, niemal medytacyjną pozycję, w obliczu tego, co zakładamy, jest oknem, które destykuje światło o zmierzchu.
Paleta kolorów, którą wybiera Matisse, okazuje się szczególnie otaczająca. Ciepłe odcienie dominują w scenie: Złoty żółty i ochra, która odzwierciedla ostatnie światła dnia, pocięte niebieskimi i subtelnymi zielenią, które wywołują cienie i głębokość zachodu słońca. Bogactwo jego widocznej metody udaru pędzla i zarządzania kolorami nie są zwykłą sztuką dekoracyjną, ale są przeznaczone do wywoływania konkretnych emocji i odczuć. W tej konkretnej pracy atmosfera spokoju i odbicia jest dostrzegana, zaostrzona przez zachód słońca, który wypełnia pomieszczenie ciepłego i nostalgicznego oświetlenia.
Centralną postacią jest młoda kobieta, stojąca, częściowo zwrócona do okna. Kluczowym szczegółem jest to, że Matisse nie stara się oddać każdej funkcji twarzy z dokładnością fotograficzną; Zamiast tego wolne uderzenia i sposób, w jaki jest reprezentowany, sugerują uniwersalność w ich figurze. Może być kimkolwiek, a jednocześnie jest kimś głęboko indywidualnym. Ta równowaga między Universal i Personal jest jednym z zarejestrowanych znaków towarowych nauczyciela Fauvisty.
Interesująca jest również prostota środowiska, co kontrastuje z innymi bardziej bujnymi pracami w Matisse. Nie zaobserwowano obfitych dekoracji ani zbędnych detali poza figurą i światłem. Okno, chociaż jest to oś, wokół której obraca się cała scena, nie jest przedstawiana z detalami architektonicznymi; Jest to raczej punkt zbieżności kolorów i emocji, które Matisse stara się przekazać.
Praca nieuchronnie odnosi nas do myślenia o innych obrazach artysty, w których bohaterowie wchodzą w interakcje z Windows, powtarzającym się motywem w jego karierze. W „Laurette w zielonej szaty, czarne tło” (1916) lub „Wewnętrzne z fonografem” (1924) okno jest zarówno punktem ucieczki, jak i progiem pomiędzy przestrzeniami wewnętrznymi i zewnętrznymi, fizycznymi i emocjonalnymi. W „Young Woman at the Windet, Sunset” okno jest znowu portalem szerszego wymiaru emocjonalnego, co sprawia, że widz jest uczestnikiem tej intymnej sceny.
Sposób, w jaki Matisse traktuje światło i kolor, podnosi prawie mistyczne połączenie z impresjonistami, szczególnie z Monetem i jego badaniami tego samego zjawiska w różnych warunkach. Jednak tam, gdzie Monet zanurzył się w naturze, starając się uchwycić esencję zmian, Matisse używa światła i koloru jako magicznych różdżek, które przekształcają się i przekraczają obecny moment, wypełniając codzienną scenę niemal duchową cechą.
„Młoda kobieta przy oknie, zachód słońca” jest ostatecznie medytacją na temat samotności, refleksji i ciszy. Kiedy patrzymy na tę pracę, nie tylko obserwujemy scenę, ale zamieszkujemy atmosferę, ale my oddychamy rzadkim spokojem zachodu słońca i dzielimy chwilę introspekcji z postacią, której tajemnica tylko wzrasta wraz z naszą kontemplacją. Jest to dzieło, które, podobnie jak wiele Matisse, zaprasza przerwy, długotrwałe spojrzenie i ciche refleksje.