Opis
Kazimir Malevich, jedna z podstawowych postaci sztuki współczesnej, jest znany głównie ze swojej pracy w suprematyzmie, stylu, który priorytetowo traktuje geometrię i wykorzystanie czystych form jako głównych elementów kompozycji artystycznej. Jednak na obrazie „Krajobraz z Białym Domem” z 1929 r. Malevich pokazuje nam inny aspekt swojej artystycznej pomysłowości, który wchodzi na granice neorrealizmu bez utraty innowacyjnego charakteru i ciągłego poszukiwania istoty esencji artystycznej .
Nie można uniknąć natychmiastowego zauważania siły koloru w tej pracy. Malevich używa dość ograniczonej palety, ale z intensywnością, która pozostawia głęboki ślad na obserwatora. Biały Dom, który daje tytuł pracy, podnosi się na środku kompozycji, podkreślając nie tylko jego kolor, ale także przez wyraźne i zdefiniowane linie, które go wymyślą. Ten budynek staje się punktem centralnym, przyciągając uwagę i służy jako kotwica, wokół której ustrukturyzowano resztę elementów krajobrazu.
Zastosowanie koloru jest niezwykle wyraziste. Malevich nie zatrzymuje się w miękkich niuansach, ale wybiera nasycone kolory: czerwony i zielony są używane z odwagą, a niebo jest prezentowane w czystym i jasnoniebieskim, który zapewnia żywy kontrast z nieskazitelną białą domu. Te kolory przyczyniają się do poczucia jasności i ostrości, które wydaje się prawie utopijne. Na pierwszy rzut oka scena jest prosta, ale bardziej zatrzymana inspekcja ujawnia złożoność w sposobie organizowania elementów.
Kompozycja jest uporządkowana i prawie geometryczna, która jest charakterystyczną pieczęcią artysty. Prostokątne i sześcienne formy krajobrazu i struktura domu podkreślają ich formację w suprematyzmie, ale także wskazują na fazę przejściową w ich pracy. Malewiczowi udaje się zrównoważyć niemal architektoniczną reprezentację z odrobiną liryzmu, który przenika cały obraz.
Aspektem, który zachęca do refleksji, jest brak ludzkich postaci. Scena jest całkowicie pozbawiona ludzkiej obecności, którą można interpretować jako komentarz do współczesnej wyobcowania lub pragnienie, aby Malevich skoncentrowała uwagę wyłącznie na architekturze i samym krajobrazie, bez rozproszenia ludzkiego życia. Zamiast tego widz pozostaje z uczuciem bezruchu i kontemplacji, naprzeciwko kształtów i kolorów, zmuszonego do rozważenia czysto wizualnego i estetycznego przesłania.
Ten obraz nie tylko wyróżnia się jego wartością estetyczną, ale także dlatego, że ujawnia szczególną fazę w karierze Malevicha. Po ekstremalnych eksperymentach z czystą abstrakcją „krajobraz z Białym Domem” wydaje się oferować przerwę, moment introspekcji i syntezy własnych badań artystycznych. Tutaj Malevich wydaje się pogodzić z bardziej przenośną reprezentacją bez całkowitego porzucania zasad suprematyzmu.
Podsumowując, „Krajobraz z Białym Domem” to dzieło, które zawiera pyszną dwuznaczność; Jest rozpoznawalny, a jednak głęboko abstrakcyjny. Odzwierciedla Malewicza, który nie boi się odkrywać nowych artystycznych możliwości, który, choć znany ze swojej radykalnie abstrakcyjnej sztuki, ma również zdolność i wrażliwość, oferując prace, które zapraszają medytację wizualną poprzez pozorną prostotę i czystość kolorów.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.