Opis
W rozległej i bogatej trajektorii Kazimira Malevicha znaleźliśmy niezwykłą i fascynującą pracę zatytułowaną „Krajobraz w pobliżu Kijowa - 1930”. Ta praca oferuje nam okno ewolucji artystycznej Stwórcy suprematyzmu, ruchu, który starał się uwolnić sztukę tyranii obiektu. Obraz ten jednak nie jest ściśle przestrzegający przykazań swojego słynnego prądu, ale wydaje się częścią późnego okresu Malevich, gdzie obserwujemy pewne pojednanie ze światem figuratywnym.
„Krajobraz w pobliżu Kijowa” jest przedstawiany jako amalgamat amalgamum tradycji i innowacji, przedstawiający bukoliczną panoramę, która na pierwszy rzut oka może wydawać się zerwaniem z geometrycznym i nieorządkowanym abstrakcyjnym językiem, w którym Malevich jest rozpoznawany na całym świecie. Jednak szczegółowa inspekcja ujawnia, że farba zachowuje precyzyjną strukturę kompozycyjną i eksperymentalne zarządzanie kolorami, charakterystyczne elementy jej eksploracji suprematycznej.
Prace zbudowane są z poczuciem równowagi i spokoju, w których pola, drogi i konstrukcje wiejskie są dystrybuowane na płótnie z niemal matematyczną harmonią. Na horyzoncie wyznaczenie domów lub innych budynków jest schematyczne, pamiętając niektóre z konstruktywistycznych i kubistycznych badań, które oznaczały ich pierwsze badania. Budynki nie starają się prawdziwie powtórzyć świat przyrody; Zamiast tego stają się symbole relacji między człowiekiem a krajobrazem, między skonstruowanym a naturalnym.
Zastosowanie koloru w „Krajobrazie w pobliżu Kijowa” przypomina nam również nieustanne poszukiwanie Malevicha w celu przekroczenia namacalnej rzeczywistości. Zielony, żółty i ochra obrazu jest żywy i czysty, nie wpadając w pokusę autentycznego realizmu. Malevich nie zamierza reprezentować kolorów, ale jak się czują, popychając widza do refleksji na temat postrzegania i doświadczenia środowiska. Kolorowa technika, choć stosowana w gładkich i precyzyjnych warstwach, przesyła uczucie jasności i ciepła, które ożywia krajobraz.
Niebo, o czystym i czystym niebieskim, nie stoi w obliczu działania chmur lub zjawisk meteorologicznych, ale jest ustalone jako nieskończona ogrom, zasób, który Malevich badał już w metafizycznej równinie jego kompozycji suprematycznych. Zatem niebo „krajobrazu w pobliżu Kijowa” staje się symbolem wieczności i nieskończoności, duchowymi wymiarami, które zawsze przenikają ich najbardziej abstrakcyjne dzieła.
Chociaż malarstwo nie obejmuje postaci ludzkich, niejawna obecność człowieka jest niezaprzeczalna. Domy Serenas, wyznaczone drogi, wszystkie te elementy mówią nam o zamieszkałej, codziennej i zasadniczej ludzkiej przestrzeni. Malevich, poprzez to pominięcie postaci bezpośredniej, pozwala widzowi na projektowanie w krajobrazie, uzupełniając scenę z obecnością psychiczną i emocjonalną.
„Krajobraz w pobliżu Kijowa - 1930” staje się następnie kluczowym elementem zrozumienia złożoności i ewolucji sztuki Kazimira Malevicha. Jest to dzieło, które mówi o możliwości ponownej integracji kontemplacji natury w nowoczesności, która nie rezygnuje z formalnych i chromatycznych eksperymentów. Na tym obrazie Malevich zaprasza nas do dialogu między innowacją a tradycją, między abstrakcyjnym a konkretnym, służąc jako wykwintny pomost między jego radykalnymi zasadami suprematycznymi a bardziej humanizowaną i kontemplacyjną wizją świata.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.