Opis
Praca „Kobieta opuszczająca Bath” (1888) Edgara Degas jest wspaniałym przykładem jej wyjątkowej zdolności do przechwytywania intymności i podatności na kobiecą postać. Na tym obrazie, który należał do kolekcji Muzeum Orsay, artysta wchodzi do prywatnego świata kobiety, która po łazience znajduje się między progiem transformacji a kontemplacją otaczającej przestrzeni. To dzięki ciału kobiety i jej interakcji z jej środowiskiem Degas wykazuje swoją techniczną mistrzostwo i głębokie zainteresowanie ruchem i codziennym życiem.
Kompozycja jest niezwykła ze względu na asymetrię i niezwykłą perspektywę. Degas, w swój charakterystycznie innowacyjny sposób, decyduje się reprezentować postać żeńską pod kątem, który tylko częściowo ujawnia jej formę. Ten wybór nie tylko wprowadza do pracy poczucie dynamiki, ale także zachęca widza do bardziej aktywnego uczestnictwa w scenie, jakby obserwował ukradkiem. Postawa kobiety, z odwróconą głową i podniesionym ramieniem, sugeruje ruch, stając się pięknym przykładem rejestrowania życia, które Degas dominowała przez całą karierę.
Korzystanie z koloru w tej pracy jest kolejną z jego wielkich cnót. Degas wybiera cichą paletę, zdominowaną przez miękkie odcienie skóry i jasne kolory tła. Ten zespół chromatyczny, który jest uzupełniony ciemniejszymi tonami w fotelu i w zacienionych obszarach, podkreśla kruchość i delikatność postaci żeńskiej. Światło wydaje się delikatnie płynie wzdłuż ciała kobiety, podkreślając krzywe i cienie, świadectwo zainteresowania artysty reprezentacją ludzkiej postaci w najbardziej naturalnej i etycznej formie.
Należy zauważyć, że Degas głęboko interesował reprezentacją postaci żeńskiej, co znalazło odzwierciedlenie w licznych pracach w całej jego karierze. W „Woman opuszczającej kąpiel” intymność chwili jest namacalna. Degas nie tylko przedstawia kobietę w swojej nagości, ale także oddaje esencję codziennej rutyny, moment wywłaszczenia ciężaru publicznego. Postać żeńska jest reprezentacją współczesnych kobiet, w których zarówno podatność, jak i siła są łączone.
Miguel Ángel i inni renesansowi nauczyciele studiowali postać jako główny temat w swojej pracy, ale Degas zajmuje się nią z współczesnej perspektywy, stojąc w obliczu tabu i przekształcając portret kobiet w odzwierciedlenie rzeczywistości społecznej z końca XIX wieku. Jego prace, intymne i zmysłowe, oferują penetrujący wygląd i często czci codzienne życie kobiet.
Praca Degas odzwierciedla także eksperymenty z techniką ciasta i malowaniem olejem, a „kobieta opuszczająca kąpiel” nie jest wyjątkiem. Niemal impresjonistyczny styl, który charakteryzuje tę pracę, odczuwa miękkość pociągnięć pędzla i eterycznej atmosfery, która objawia się na scenie. Często przypisuje się mu wpływ fotografii w swoim kompozycji, w którym uchwyca ulotny moment, ułamek sekundy, który rezonuje z widzem.
Podsumowując, „Kobieta opuszcza kąpiel” to arcydzieło, które obejmuje umiejętności techniczne Edgara Degasa oraz jego głębokie zrozumienie i uznanie dla kobiecości. Dzięki jego kompozycji, jego użyciu koloru i reprezentacji postaci ludzkiej, Degas daje nam dostęp do świata intymności, wrażliwości i piękna, które wciąż rezonują. Praca, więcej niż prosta reprezentacja codziennego aktu, jest zaproszeniem do kontemplacji istoty człowieka i złożoności kobiet w jego najczystszym stanie.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.