Opis
Henri Matisse, jeden z bastionów fauvism, wiedział, jak wymyślić artystyczne kanony XX wieku z jego szczególnym użyciem koloru i kształtu, którego celem nie było mimetyczne przedstawienie rzeczywistości, ale uchwycenie osobistej i subiektywnej percepcji. W „Femme auptrès de la fenêtre”, dziele z 1919 r. Mierząc 75 x 60 centymetrów, Matisse mistrzowsko wykazuje swoją zdolność do uchwycenia istoty chwili, równoważąc ludzką obecność otaczającą przestrzenią.
Obraz przedstawia kobietę, która znajduje się po lewej stronie kompozycji, przed otwartym oknem, które sugeruje świat poza przedstawioną przestrzenią domową. Ta, najwyraźniej prosta scena, jest pełna wyczuwalnej spokój i poczucie intymności, które przypomina zainteresowanie Matisse'a tworzeniem „sztuki równowagi, czystości i spokoju”, jak sam powiedział sam.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie interesujące. Matisse używa ograniczonej, ale ekspresyjnej palety, zdominowanej przez ciepłe tony, takie jak pomarańczowy i czerwony, co kontrastuje z niebieskim zimnem tła i widocznym niebo przez okno. Kontrast ten nie tylko oddziela wnętrze od zewnątrz, ale także powoduje dynamiczne napięcie między postacią kobiety i ich otoczenia. Światło, które wchodzi przez okno, wydaje się delikatnie owinąć kobietę, podkreślając jej obecność bez odłączenia od otaczającego środowiska.
Kompozycja jest świadectwem domeny Matisse linii i formy. Postać kobiety jest wyznaczona bezpiecznymi i osiągniętymi pociągnięciami, które określają jej profil i jej sukienkę, nie wpadając w nadmiar szczegółów. Okno z prostokątną strukturą i prostymi liniami działa nie tylko jako rama w obrazie, ale także przynosi widzowi poczucie otwartości i możliwości, sugerując ciągłą wymianę między wnętrzem a przestrzenią zewnętrzną.
Ważne jest, aby podkreślić, że praca ta została utworzona w okresie postbelic, co mogło wpłynąć na jego poczucie spokoju i kontemplacji. W 1919 r. Matisse przezwyciężył pobudzenie pierwszej wojny światowej i mógł być skłonny do szukania i reprezentowania schronienia pokoju i stabilności dzięki swojej pracy artystycznej.
„Femme aupprès de la fenêtre” dzieli podobieństwa z innymi pracami Matisse, takimi jak „otwarte okno” (1905), gdzie jest również okno jako centralny element kompozycji. Jednak w tym dziele z 1919 r. Okno wydaje się mniej portalem dla tętniącego życiem świata zewnętrznego, a bardziej strukturą, która medytuje o kontemplacji i emeryturze.
Henri Matisse, w całej swojej karierze, niestrudzenie badał interakcję między postacią a tłem, wyzwanie, które rozwiązał ze stałą innowacją techniczną. W tej konkretnej pracy jego umiejętność zrównoważenia kompleksu z prostym, życiowym z spokoju, objawia się oczywistą jasnością, czyniąc „femme auptrès fenêtre” niezbędnym elementem zrozumienia ewolucji jego artystycznego myślenia i jego wkładu do sztuki współczesnej.