Opis
„El Niño Niño” de Joaquín Sorolla, namalowana w 1894 roku, jest wspaniałym przykładem talentu hiszpańskiego nauczyciela do uchwycenia światła i życia w jego kompozycjach. Na tym obrazie Sorolla przedstawia nas słodkiemu niemowlętowi w chwili delikatności i wrażliwości, problem sugerujący zarówno kruchość dzieciństwa, jak i intymność aktu karmienia piersią. Chociaż obraz przedstawia jedną postać, koncentruje się seria emocji i znaczeń, które przekraczają zwykłą reprezentację.
Kompozycja jest starannie zrównoważona, skupiając uwagę na dziecku, którego delikatne cechy jest podkreślone przez miękkie i ciepłe światło, które wydaje się emanować z własnej skóry. Sorolla mistrzowskie używa światła, elementu, dla którego jest odnawiany. Oświetlenie, które kąpią dziecko, tworzy niemal świętą aureolę, sugerując związek między codziennymi a świętymi, między człowiekiem a boską. Paleta kolorów jest naturalna i harmonijna, głównie kremowe i ciepłe tony, które przekazują uczucie spokoju i dobrego samopoczucia. Tło, choć zamazane, wydaje się sugerować środowisko krajowe, które zwiększa intymność sceny.
Jednym z najbardziej widocznych aspektów tej pracy jest wyraz dziecka, który wydaje się pogrążać w chwili satysfakcji i pełni, co powoduje refleksję na temat niewinności i czystości dzieciństwa. Sorolla, znany ze swojej zdolności do uchwycenia rzeczywistości ludzkich emocji, w tym przypadku osiąga głęboki związek między dzieckiem a aktem karmienia piersią, bez konieczności obecności matki, chociaż sam akt jest obchodzony.
W kontekście sztuki pod koniec XIX wieku „Dziecko niemowlęcia” jest wstawiane do szerszego obecności eksploracji macierzyństwa i dzieciństwa w malarstwie. Współcześni artyści Sorolli również wprowadzili podobne problemy, starając się reprezentować czułość i związek między matką a synem. Jednak świeżość i jasność podejścia Sorolli zapewniają charakterystyczne poczucie, że umieszcza go w specjalnym miejscu w tym temacie.
Chociaż historia nie jest powszechnie znana za tym konkretnym dziełem, można wywnioskować, że odzwierciedla wpływy zarówno impresjonizmu, jak i realizmu, stylów, które Sorolla znała amalgamar we własnej technice. Jego kariera była napędzana jego pragnieniem uchwycenia efemerycznego światła i ludzkich emocji, co staje się widoczne w każdym ulewie pędzla tego obrazu.
Joaquín Sorolla jest często identyfikowana jako jeden z największych wykładników użycia koloru i światła w hiszpańskim obrazie, a „dziecko niemowlęcia” jest wznoszone jako cenna próbka jego wirtualności. Reprezentacja tego dziecka, powitana w cieple światła i ukrytej miłości, jest nie tylko technicznym arcydziełem, ale także głębokim stwierdzeniem o pięknie życia i znaczeniu więzi emocjonalnych w rozwoju człowieka. Tak więc obraz ten jest świadectwem sztuki Sorolli i jej zdolności do przekroczenia codzienności, zachęcając nas do rozważenia prostoty i głębokości ludzkiej egzystencji.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.