Opis
Henri Matisse, jeden z największych wykładników fauvism, zawsze wykazywał upodobanie do eksploracji koloru i kształtu innowacyjnych i odważnych sposobów. Jego praca „Dwie postacie recing w krajobrazie” z 1921 r. Jest wyraźnym świadectwem tego podejścia, przedstawiającego kompozycję, w której prostota i kolor budzą głębokie i sugestywne emocje.
Na tym obrazie Matisse wykorzystuje paletę kolorów, która, choć ograniczona, jest żywa i skuteczna. Zielone i żółte tony dominują na scenie, reprezentując spokojny i spokojny krajobraz. Zielona liści i żółtych, które mogłyby sugerować światło słoneczne, tworzą ciepłe i pełne życia. W tych kolorach Matisse nie tylko oddaje esencję natury, ale także udaje się przekazać poczucie spokoju i relaksu.
Dwie postacie rozlane na środku krajobrazu są przedmiotem składu. Liczby te, choć uproszczone pod względem szczegółów anatomicznych, wyróżniają się ich zrelaksowaną pozycją i interakcją harmoniczną ze środowiskiem. Pierwsza postać, znajdująca się dalej po lewej, wydaje się być kontemplacyjna, podczas gdy druga postać po prawej jest rysowana w równie zrelaksowanej pozycji. Brak szczegółów na twarzach i ciałach tych postaci nie zmniejsza ich wpływu; Przeciwnie, zaprasza obserwatora do rzutowania na nich własnych interpretacji i emocji.
Ułożenie liczb i użycie przestrzeni pokazują również domenę Matisse w kompozycji. Liczby są umieszczane w zrównoważony sposób, tworząc wrażenie symetrii i pokoju. Naturalny scenariusz, który ich otacza, z szerokimi obszarami kolorów i prostych kształtów, nie konkuruje z postaciami, ale harmonijnie uzupełnia je. Ten symbiotyczny związek między elementami ludzkimi i naturalnymi jest znakomitą cechą pracy Matisse.
„Dwie postacie rozkładające się w krajobrazie” pokazują również wpływ, jaki Matisse otrzymał z różnych źródeł, ze sztuki islamskiej, ze skupieniem się na ornamentacji i płaskiej, po formalną prostotę sztuki afrykańskiej. Sposób, w jaki Matisse dystansuje kształty i kolory, dopóki ich fundamenty nie przypomina tych tradycji, a jednocześnie odzwierciedla jego pragnienie uchwycenia istoty jego tematów tak wyraźnie, jak to możliwe.
Obraz ten rezonuje z innymi dziełami Matisse, w których ludzkie postacie i naturalne przestrzenie współistnieją w doskonałej harmonii, jak widać w „Joy of Living” (1905-1906) i „La Danza” (1910). We wszystkich tych pracach Matisse bada równowagę między figurą a tłem, kolorem i formą, tworząc obrazy, które są prawie medytacyjne pod względem prostoty i sugestywnej mocy.
Podsumowując, „dwie postacie recing w krajobrazie” są rankingiem zdolności Matisse'a do przekształcania każdego dnia w wzniosłe. Gospodarka medialna, odważne użycie koloru i zrównoważona kompozycja są łączone, aby stworzyć dzieło, które, choć najwyraźniej proste, budzi głębokie odbicie i przyjemność estetyczną. Matisse, z jego zdolnością do widzenia poza oczywistymi i wyrażającymi niezbędne, oferuje okno do świata, w którym natura i ludzkość są w doskonałej i wiecznej równowagi.