Opis
Prace * Krajobraz Wielkiej Brytanii * (1888) Paula Gauguina stanowi tętniące życiem świadectwie ewolucji impresjonizmu wobec symboliki, pokazując głębokie połączenie artysty z krajobrazami francuskimi, w szczególności region Bretanii, który wiedział, jak zwrócić uwagę wielu post -imprespresjonistów. Na tym obrazie Gauguin oferuje nam urzekający widok na pole Breton, ale także przekształca go w doświadczenie estetyczne, które wykracza poza prostą reprezentację.
Z perspektywy kompozycyjnej praca wykazuje strukturę, która wydaje się równoważyć różne elementy sceny. Obraz, choć podlega zasadom perspektywy, rozwija się z uproszczeniem, który charakteryzuje wiele dzieł Gauguina. Drzewa i wzgórza są wyartykułowane przez szerokie i płynne formy, które przeciwstawiają się rygorystykom ścisłego naturalizmu poprzedniego ruchu impresjonistycznego. Płaskie obszary kolorów są nakreślone przez kontury, które podkreśla dwie wymiary pracy i nadają mu niemal dekoracyjne powietrze.
Szczególnie godne uwagi jest użycie koloru w * krajobrazie Bretanii *. Gauguin stosuje bogatą i odważną paletę, która odsuwa się od obiektywnej reprezentacji naturalnego światła. Odcienie zieleni drzew, niebieski nieba i żółty pola znajdują się w żywym dialogu, tworząc atmosferę, która wywołuje uczucie spokoju i melancholii. Luminootypia kolorów staje się nie tylko manifestacją światła, ale także służy do wyrażenia stanu emocjonalnego, który chciał się komunikować. Dzięki temu chromatycznemu wyborowi osiąga równowagę, która rezonuje z symboliczną estetyką, niosąc scenę o niemal wymarzonym wymiarze.
Chociaż w tej pracy nie przedstawiono wybitnych postaci ludzkich, obecność człowieka jest ukryta w związku z krajobrazem. Takie podejście do środowiska naturalnego bez bezpośredniej ingerencji postaci można interpretować jako aluzję do życia na wsi i sposobów istnienia Bretonów, jednocześnie odzwierciedlając poszukiwanie guguina w celu uchwycenia esencji tego miejsca. Ten krajobraz staje się zatem echem ludzkiego życia, które się w nim rozwija, sugerując wewnętrzny związek między człowiekiem a jego otoczeniem.
Gauguin * krajobraz Bretanii * podczas jednego ze swoich pobytów w regionie, gdzie pociągał go lokalne zwyczaje, a jego rytm życia różnicował się od tętniącego życiem Paryżu. Ten okres jego życia oznaczał artystyczną redefinicję, w której jego zainteresowanie było poza codziennymi przedmiotami, które skupiały ich uwagę na poprzednich latach. Ponadto warto zauważyć, że jego doświadczenie w Bretanii było powiązane z folklorem i duchowością regionu, problemów, które byłyby obecne w jego późniejszej pracy.
Szczególny styl Gauguina w * Krajobrazie Bretanii * jest również symboliczny dla jego przejścia do bardziej odważnych i osobistych technik, które ostatecznie zakończyłyby się ich pracami w Polinezji, gdzie poszukiwanie prymitywnych i autentycznych stałyby się głównym tematem. Praca jest wyraźnym prekursorem wrażliwości, jaką Gauguin wykazywałby później, wyrażając chęć reprezentacji, która wykracza poza zwykłą wizualność.
Podsumowując, * krajobraz Bretanii * jest czymś więcej niż reprezentacją środowiska naturalnego; Jest to świadectwo artystycznego poszukiwań człowieka, który pośród swoich czasów chciał uchwycić esencję miejsca i kultury w całej jego złożoności. Poprzez formę, kolor i subtelne podejście do figuracji, Gauguin oferuje okno do jego wewnętrznego świata i krajobrazy, które go zainspirowały, łagodząc dialog między człowiekiem a naturalnym, który rezonował w sztuce w całej historii.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.