Opis
Henri Matisse, centralna postać sztuki współczesnej, pozostawiła ogromne dziedzictwo, które obejmuje kilka dekad i stylów. „Blue Sketchbook” (1945, 50x60) kwitnie jako wymowna reprezentacja domeny kolorów i linii Matisse w ostatnich latach. W przeciwieństwie do okresu Fauvista, w którym dominowała eksplozja żywych kolorów, praca ta pokazuje pewne dojrzałe powstrzymanie i odbicie, z dominującym podejściem w użyciu niebieskiego.
Obraz, choć najwyraźniej prosty, jest świadectwem umiejętności Matisse'a, aby uchwycić istotę jego podmiotów z ekonomią linii i zmniejszoną paletę. W dokładnej kontroli „Blue Sketchbook” obserwowaliśmy dokładną rękę artysty konfigurowaną ludzkie postacie, prawdopodobnie pokrojone na papierze i przyklejone na niebieskim tle, technikę udoskonaloną w wycięciu. Liczby te są jedynie rozszerzeniem ich pragnienia czystości formy i koloru, czymś, co przeszło w ostatnich latach z powodu fizycznych ograniczeń nałożonych przez ich chorobę.
Skład tej pracy ujawnia zainteresowanie Matisse radykalnym uproszczeniem form. Liczby są redukowane do płynu, prawie abstrakcyjne kontury, umożliwiając swobodną interpretację widza. Podejście to ujawnia nie tylko wpływ jego współczesnego Picassa i Kubizmu, ale także jego fascynację sztuką afrykańską i innymi formami prymitywnej sztuki. Matisse przez całe życie odżywił różne wpływy, a jego zdolność do ich syntezy w osobisty sposób jest namacalna w „Blue Sketchbook”.
Niebieski kolor, dominujący w tym utworze, nie jest przypadkowy. Matisse miał głębokie relacje z niebieskim, często kojarząc go z uspokojeniem, nieskończonością i introspekcją. Wybór tego koloru jako tła i figury sugeruje chęć równowagi i spokoju, co kontrastuje z ukrytą mobilnością w ludzkich formach. Ta dualność między spokojnym a dynamizmem obejmuje napięcie związane z pracą Matisse, w której fauve - dziki - współistnieje z treścią.
Ważne jest również włączenie „Blue Sketchbook” do kontekstu historycznego i biograficznego. W 1945 r. Matisse był już ograniczony do wózka inwalidzkiego, a jego metody pracy dostosowały się do tej nowej rzeczywistości. Technika decoupage, która obejmuje cięcie form tapet i naprawianie ich jako kolaży, stała się jej głównym sposobem wyrażania, zastępując farbę olejną. „Blue Sketchbook” może być wczesnym przedstawieniem tej techniki, która zdominowałaby jej ostatnie lata, kończąc się słynnymi „wycięciami”.
Podsumowując, „Blue Sketchbook” stanowi nie tylko kulminacyjny punkt kariery Henri Matisse, ale także okno na jego zdolność do odkrywania siebie i odkrycia na nowo w upadku jego życia. Praca zachęca widzów do zachwycenia nie tylko prostoty ich wykonania, ale także w głębi ich treści, odzwierciedlając całe życie poświęcone poszukiwaniu piękna i prawdy poprzez sztukę.