Bliski związek między rzeźbą a ludzkością można zobaczyć ze starożytnej Grecji i Rzymu.
Rzeźby często robiono, aby uhonorować różnych bogów lub pokazać wielkość królów. Można je również zaobserwować w klasycznych mitach, takich jak historie o śmierci i piramalion pirra.
Dzisiaj Kadros chce uhonorować ten związek między rzeźbą a człowiekiem, wybierając to, co dla naszej opinii stanowi dziesięć najpiękniejszych rzeźb w historii.
Nr 1 Willendorf Venus - 28 000–25 000 AC
Venus of Willendorf, zwana także żoną Willendorfa lub nagą kobietę, jest żeńską statuetką górnego okresu paleolitu znalezionego w 1908 r. W Willendorf w Austrii. Statuetka, wykonana z wapiennego barwionego czerwonym pigmentem Ocher, pochodzi z około 28 000–25 000 lat Chrystusa. Jest niewielki, ponieważ mierzy tylko 11,1 cm wysokości.
Niektórzy naukowcy sugerują, że mogła to być własna kondycja przygotowana przez kobietę. Jest najbardziej znanym z wielu przedmiotów z epoki kamienia.
Nr 2 popiersie Nefertiti - 1345 AC
Nefertiti (co oznacza, że „Piękny wyszedł”) była wielką prawdziwą żoną egipskiego faraona Akhenatón w XV wieku AC.
To popiersie było symbolem kobiecego piękna, odkąd został odkryty w 1912 r. W ruinach Amarny, stolicy zbudowanej przez faraona. Popiersie nie ma rejestracji, ale z pewnością można go zidentyfikować jako nefertiti przez charakterystyczną koronę, którą nosi, używany przez królową w innych reprezentacjach.
Niezliczone prośby rządu egipskiego do Muzeum Neues w Berlinie w celu uzyskania oficjalnego powrotu popiersia, od tego czasu były źródłem wysokiego napięcia między dwoma narodami. Rząd egipski zaczął kwestionować posiadanie antyków przez Niemcy poprzez nałożenie sankcji.
Nr 3 Armia Terracota - 210-209 AC
Armia z terakoty jest prawdopodobnie jednym z najbardziej uderzających ustaleń archeologii. Jest to ogromny kierowca glinianych posągów zakopanych w trzech masywnych grobowcach w pobliżu grobowca Shi Huang, młodego cesarza obsesji na punkcie nieśmiertelności.
Armia postaci została stworzona w celu ochrony cesarza w życiu ostatecznym. Jak z ponad 8 000 żołnierzy, którzy byli wyposażonymi w prawdziwą broń, obok 670 koni i około 130 wagonów. Każdy był wykonany z naturalnej wielkości, chociaż rzeczywistą wysokość zmienia się w zależności od zasięgu wojskowego.
Pierwszy cesarz wyobrażał sobie podziemną domenę, która byłaby równoległa do jej przyziemnej egzystencji po śmierci ciała.
Nr 4 The Great Sfinx of Giza 7 000 AC
Wielki Sphinx jest jednym z najsłynniejszych zabytków na świecie, gigantycznym posągu wapienia. Postać jest mitycznym stworzeniem z ciałem lwa i głowy człowieka.
Wielki Sfinks jest jednym z największych rzeźb na świecie, ma około 73 metrów długości i 20 metrów wysokości. Statua została wyrzeźbiona w jednym kawałku wapienia. Według znalezionego pigmentu sugeruje, że cała powierzchnia została pierwotnie pomalowana. Archeolodzy uważają, że doprowadziłoby to do tego przez około trzy lata, używając kamiennych młotów i miedzianych dłut.
Według ostatnich badań Sfinks został zbudowany w kierunku 7000 pne, co oznacza, że to dzieło zaawansowanej cywilizacji poprzedzały starożytnych Egipcjan.
Nr 5 Venus of Milo 130-100 AC.
Ta piękna kobieta, bogini, zaintrygowała i zafascynowała miłośników sztuki od czasu jej odkrycia na wyspie Melos w 1820 roku. Prawdopodobnie reprezentuje Boginię Afrodyty.
Markiz de Rivière przedstawił go królowi Louisowi XVIII, który w następnym roku przekazał go Luwrze. Statua zyskała natychmiastową sławę.
Bogini jest owinięta warstwą tajemnicy, z enigmatycznym nastawieniem. Brakujące marmurowe kawałki i brak atrybutów utrudniają przywrócenie i identyfikację.
Uważa się, że nauczyciel Alexandros wyrzeźbił to arcydzieło między 130 a 100 pne. Napis w Zocalo, który zidentyfikował go jako twórcę Wenus de Milo, został utracony prawie 200 lat temu.
Dzisiaj jest podziwiany za jego niedoskonałość, to niewytłumaczalne jest brak broni, który nadaje temu utworowi szczególne piękno.
Nr 6 La Piedad 1499 AD
Pobożność została zamówiona przez francuskiego kardynała na pogrzeb. Zatrudnił słynnego artystę, aby w tym czasie zrobić pomnik swojego grobu, aby pokazać popularną scenę w sztuce Europy: tragiczny moment dziewicy schodzący do swojego syna Jezusa z krzyża.
Miguel Ángel powiedział, że marmurowy blok, który pracował, był najbardziej „idealnym” blokiem, którego użył, i że była to najbardziej wyrafinowana praca, jaką wykonał.
Pobożność jest uważana przez wielu za największe dzieło Miguela Angel, nawet przewyższając Davida i dach kaplicy Sykstine.
Podczas ich odbudowy odkryli tajną firmę ukrytą w lewej ręce Dziewicy. Uważa się, że istniał subtelny „M”, który reprezentuje Miguela Ángela.
Statua znajduje się obecnie w bazylice San Pedro. Została tam przeniesiona w połowie lat.
Nr 7 The Laocoonte i jego dzieci, AC z drugiego wieku
Być może Lakonte i jego dzieci atakowane przez węże są najsłynniejszą rzeźbą starożytnego Rzymu.
Na micie greckim, na którym opiera się rzeźba, istnieje wiele wersji, tak naprawdę nie wiadomo, kto był autorem ataku, ponieważ przypisuje się trzech autorów Athena, Poseidon i Apollo.
LaoCoonte próbował ostrzec przywódców trojańskich, aby nie przynosił drewnianego konia, którego opuścili miasto na plażę, ponieważ wyczuł pułapkę. Kara przyznana Laocoonte za jego ingerencję polegała na tym, że jeden z bogów wysłał do gigantycznych portów węży morskich i Chariboa, aby zaatakować go dwójką jego dzieci.
Dziś ta piękna rzeźba spoczywa na wystawie w Watykanie.
Nr 8 David autorstwa Miguela Ángel - 1,501-1.504 AD
Statua Davida jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych dzieł artysty Miguela Ángela i stała się jednym z najbardziej znanych dzieł w świecie sztuki.
Biblijny bohater jest reprezentowany nagi, cierpliwie czekający na bitwę, z głęboko w jednej ręce i jednym kamieniem w drugiej. Jego ręce i głowa wydają się nieproporcjonalne do wielkości jego ciała, być może z zamiarem uzyskania wysiłku wizualnego dla widzów, którzy zobaczą posąg na szczycie katedry.
Historia bitewna między Davidem a Goliatem mówi nam, że nastolatek musiał zmierzyć się z gigantycznym Goliatem, filistyńskim, którego nie mogliby zostać pokonana przez siłę. David potrzebował przebiegłości i zdolności do pokonania kogoś większego od niego, i zrobił to ze słynną Hondy rzucającą pewien kamień na czele.
Statua powinna pierwotnie umieścić w kopułach katedry Florencji. Ale gdy tylko David go skończył, wszyscy wiedzieli, że nie może być do tego momentu, ponieważ stało się już arcydziełem. Wreszcie wybrano, że został otwarcie umieszczony w Piazza della Signoria.
Obecnie jest ujawniony w galerii Akademii Florencji.
Nr 9 Perseus z głową Meduzy, Antonio Canova - 1.804-6 AD
Antonio Canova dwukrotnie zbudował ten posąg. Pierwsza wersja jest wystawiana w Muzeum Watykańskim i jest znana jako triumfujący Perseus. Replika znajduje się obecnie w Metropolitan Art Museum.
W posągu Perseusz jest prawie nagi. Pokazana jest triumfalna postać, a głowa węża meduzów uniesiona w lewej ręce. W tej rzeźbie rozszerzone ramię Perseusa i głowa Meduzy nieco wypierają środek ciężkości.
W mitologii greckiej Perseus był synem Jowisza lub Zeusem w języku greckim. Polidectes, król Serifos, nakazał Perso dać mu głowę Meduzy jako prezent ślubny. Perseus użył genialnej tarczy, którą otrzymał od Ateny, aby uniknąć bezpośredniego patrzenia na meduzę. Po długiej bitwie bohaterowi udało się przeciąć głowę.
Kiedy Perseo wrócił do King Polidectes, pokazał mu głowę Meduzy, która zamieniła Polidektety w kamień. To była zemsta Perseusa, kiedy odkrył, że Polidectes wykorzystywał swoją matkę.
Nr 10 Ekstasy Santa Teresa 1647–52 AD
Ekstaza Santa Teresa jest uważana przez wielu za świetność Berniniego.
Kanonizowany głównie z powodu duchowych wizji, których doświadczył, Santa Teresa de ávila była zakonnicą, która mieszkała w XVI -wiecznej Hiszpanii, w apogee reformy.
Zmysłowość utworu jest powiązana z pismami Santa Teresy, w których opisuje swoje mistyczne doświadczenia w niemal erotycznych kategoriach: „... obok mnie, w lewej ręce, anioł pojawił się w kształcie ciała ... to było nie wysokie, ale niskie i bardzo piękne; a jego twarz była tak zapalna, że wydawało się, że jest to jeden z najwyższych aniołów, które wydają się płonąć ... w jego dłoniach widziałem wielką złotą włócznię i żelazo w żelazie Punta wydawało się, że jest punktem ognia. To kilka razy zatonąło w moim sercu ... i pozostawiło mnie całkowicie pochłonięte przez wielką miłość Boga. Ból był tak silny, że sprawiło, że wymawiałem kilka jęków. Słodność spowodowana tym intensywnym bólem jest tak ekstremalne, że nie można chcieć zaprzestać, ani dusza jest zadowolona z niczego więcej niż Bóg. To nie jest fizyczny, ale ból duchowy, chociaż ciało ma coś do podzielenia, nawet znacznej części ... ”.
Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.
