Opis
Obraz „Luncheon in the Studio” Edouard Manet to arcydzieło, które reprezentuje codzienną scenę paryskiego życia XIX wieku. Praca została namalowana w 1868 roku i jest obecnie w kolekcji Musée d'Orsay w Paryżu.
Styl artystyczny Maneta charakteryzuje się jej zerwaniem z tradycją akademicką i skupieniem się na reprezentacji współczesnego życia. Na tym obrazie Manet używa realistycznego stylu, aby przedstawić dwie postacie w pokoju do nauki. Kompozycja farby jest interesująca, ponieważ Manet wykorzystuje ukośną perspektywę, aby pokazać stół i figurki z nietypowego punktu widzenia.
Kolor jest również wyjątkowym wyglądem farby. MANET używa palety miękkich kolorów i pastelowych tonów, aby stworzyć intymną i przytulną atmosferę. Zastosowanie naturalnego światła jest również niezwykłe, ponieważ światło, które wchodzi przez okno, tworzy efekt cienia i światła na postacie i obiekty pokoju.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ w swoim czasie podlegała kontrowersjom. Postać żeńska w obrazie została zidentyfikowana jako modelka Victorine Meurent, która pojawia się również w innych pracach Maneta, w tym „Olympia” i „Lejeuner Sur L'Ebe”. Reprezentacja nagiej kobiety w codziennej scenie uznała za skandaliczne przez niektórych krytyków i publiczności.
Ponadto niewiele jest znanych aspektów malarstwa, takich jak fakt, że Manet dodał męską postać w obrazie po pierwotnym pomalowaniu jej tylko kobiecą postacią. Uważa się również, że na obraz wpłynął praca hiszpańskiego artysty Diego Velázqueza, szczególnie na jego obraz „Las Meninas”.
Podsumowując, „Luncheon in the Studio” to arcydzieło współczesnej sztuki, które reprezentuje codzienne życie Maneta. Jego artystyczny styl, kompozycja, kolor i kontrowersje historyczne sprawiają, że ten obraz jest fascynującym i znaczącym dziełem sztuki.