Opis
W wszechświecie chromatycznym i sensorycznym, który pokazuje Henri Matisse, „Woman Reading” to dzieło, które przyciąga wzrok widza z jego prostotą i głębokim obciążeniem emocjonalnym. Malowany w 1894 r. Ten kawałek 70 x 60 cm ujawnia nas Matisse na wczesnym etapie swojej kariery, gdzie już zaczyna eksperymentować ze światłem i kolorem w sposób, który zaproponuje jego rozpoznaną mistrzostwo w tworzeniu intymnych i żywych środowisk.
Centralną postacią malarstwa jest kobieta skoncentrowana na czytaniu, która poprzez swoją spokojną i pochłoniętą pozę, przenosi atmosferę spokoju i kontemplacji. Leczenie, które Matisse nadaje postać, jest godne jego talentu: miękkie linie i wyraźne kontury oznaczają głęboką wiedzę na temat anatomii i zdolność do uchwycenia ludzkiej esencji za pomocą gospodarki medialnej. Pomimo wrażenia naturalności każdy szczegół, od skłonności głowy do pozycji rąk, został starannie zaprojektowany w celu przekazania spokoju chwili.
Kolor odgrywa fundamentalną rolę w „czytaniu kobiety”. W przeciwieństwie do jego kolejnych prac, charakteryzujących się jego chromatyczną zuchwałością, tutaj Matisse używa bardziej ograniczonej, ale równie ekspresyjnej palety. Odcienie odzieży kobiety harmonizują się z najbardziej neutralnymi niuansami tła, tworząc równowagę chromatyczną, która subtelnie skieruje uwagę na twarz i ręce tematu. Tło jest proste, prawie nagie, co przyczynia się do skupienia się na głównej postaci i jej aktywności, a jednocześnie jest ozdobione odrobiną koloru w przeciwieństwie do reszty sceny.
Przez całą swoją karierę Henri Matisse wyróżniał się ciągłym poszukiwaniem nowych sposobów reprezentowania rzeczywistości poprzez kolor i kształt, i chociaż „czytanie kobiety” może wydawać się skromne, jeśli porównamy to z jego najbardziej znanymi dziełami w fauvism, nie brakuje tego pewna zuchwałość. Obraz pokazuje wskazówki dotyczące przyszłych eksperymentów artysty z światłem i perspektywą, które stałyby się charakterystycznymi cechami jego kariery. To w tych pierwszych pracach zaczęliśmy widzieć fundamenty tego, co później nazywałby się jego „kolorowym ogrodem”.
Henri Matisse, urodzony w 1869 roku w Le Catau-Cambrésis we Francji, nie zawsze był malarzem; Jego kariera w sztuce rozpoczęła się prawie przypadkowo, gdy, rekonwalescencyjnym wyrostka robaczkowego, jego matka kupiła mu grę obrazów, aby pozostałe dni były bardziej znośne. To pierwsze swobodne spotkanie z malarstwem wzbudziło jego pasję, prowadząc go do porzucenia studiów prawniczych, aby w pełni poświęcić się sztuce, decyzję, która zakłóciłaby ją jako jednego z największych geniuszy XX wieku.
W porównaniu z innymi pracami tej samej epoki, takimi jak równie introspekcja jego współczesnego Pierre-Auguste Renoir, „Woman Reading” wyróżnia się nie tylko dla jego motywu domowego, ale także o spokoju i koncentracji jego bohatera, oznaczając introspektywną Kierunek, który Matisse eksploruje przez całą swoją karierę.
Obserwując „czytanie kobiety”, nie tylko jesteśmy świadkami intymnej i codziennej chwili, ale także jesteśmy świadkami pierwszych zdecydowanych kroków Matisse'a w kierunku budowy wyjątkowej dziedzictwa artystycznego. Każdy skok i każdy barwnik w tym obrazie są wolą jego wyjątkowego postrzegania i układu kompozycyjnego, zdolności, które katapultowałyby go do kultowego statusu w dziedzinie nowoczesnego malarstwa.