Opis
Czerwony balon Paula Klee pokazuje kolorową wystawę geometrycznych kształtów, które najwyraźniej unoszą się w powietrzu, oferując wyjątkowy obraz. Jego miejski fundusz krajobrazowy uzupełnia wizję żywych tonów czerwonego, żółtego, niebieskiego i zielonego.
Trwałe zmiany stylu, techniki i motywu wskazują na celowe i bardzo zabawne unikanie kategoryzacji estetycznej. Jednak praktycznie niemożliwe jest pomylenie pracy Klee z pracą każdego innego artysty, chociaż wielu naśladowało swoją sztukę idiosynkratyczną i enigmatyczną. Jego praca była tak przyjęta, że Klee był przyjęty przez lata przez grupę Blue Rider, europejską grupę europejską, surrealistów i Losbauhausfacultad, z którymi przez dziesięć lat uczył w Weimar i Desssau.
W ramach awangardy z początku XX wieku Klee sformułował osobisty abstrakcyjny język obrazowy. Jego słownictwo, które swobodnie zmienia się między figuratywnymi i niereprezentatywnymi, komunikuje się poprzez wyjątkową, bardziej ekspresyjną symbolę niż opisową. Klee przekazał swoje znaczenia poprzez często kapryśne połączenie formy i tekstu, często pisząc tytuły swoich dzieł w matach, na których są zamontowane i obejmują słowa samych obrazów. Tak jest w przypadku Don Giovanni Bavaro, w którym Klee wskazuje na jego podziw dla opery Mozarta, a także dla niektórych współczesnych sopranów, jednocześnie insynuując własne działania miłosne. Porodnik zawoalowany, postać, która idzie po schodach, jest otoczona pięcioma nazwiskami kobiet, aluzją do sceny operowej, w której sługa Don Giovanni, Leporello, recytuje listę 2 065 miłości swojego mistrza.
Powołując się na spowiedź Klee, że jego „kapriling zmienił się z każdą soubotte w operze”, historyk sztuki K. Porter Aichele zidentyfikował Emmę i Thères de la akwarel jako piosenkarzy Emma Carelli i Thérèse Rothauser. Pozostali, Cenzl, Kathi i Mari, odnoszą się do modeli, z którymi Klee miał ulotne romantyczne przerywniki.
Chociaż znaczna część pracy Klee jest przenośna, projekt składu prawie zawsze poprzedzał powiązanie narracyjne. Artysta często przekształcał swoje eksperymenty na wartości tonalnej i linii w anegdoty wizualne. Czerwona glob jest zarówno grupą pływających geometrycznych kształtów delikatnych kolorów, jak i uroczy krajobraz miejski.
Paul Klee mistrzowsko wdrożył kubistyczną technikę w projektowaniu tego obrazu. Dekonstruowane formy i różne punkty widzenia dają życie temu abstrakcyjnemu projektowi. Zastosowanie oleju i kredy na Musline pomaga podkreślić intensywne kolory i pokazuje wrażenia Klee w teorii kolorów.
Dajne linie, jasne kolory i kształty geometryczne Czerwony balon własne życie. Technika kubistyczna wykonana przez Paula Klee jest niepowtarzalna w jego wykonaniu. Czerwony Glob Jest to abstrakcyjna próbka stylu i struktury, podczas gdy ich kapryśne obrazy wydają się bawić widza.